余忠良留青竹刻是集書畫、雕刻等多種藝術于一身的綜合藝術。我國的留青竹刻工藝、技藝起源於唐代，而竹刻與書畫藝術結緣，則始於明代常州府的張希黃和清代周之禮。常州留青竹刻藝術的歷史源遠流長，著名鑒賞家王世襄先生在其編著的《竹刻》一書仲介紹了五位全國頂尖竹刻藝術家，常州就佔了四位。近、現代常州留青竹刻藝人更是人才輩出，崛起了以徐素白、白士風為代表的兩大派群體，並涌現出了徐秉方、范遙青、徐秉言、房斐、白堅仁等一批重要傳人。

　　所謂“留青”是通過竹刻的淺刻、浮雕、圓雕等技法，利用薄薄的竹青和襯托竹青的紅色竹肌，來表現自然的千姿百態、生動的人物形象及書法的神韻。刻山水，壯美天涯咫尺于竹面，意境深遠；刻書法，鐵劃銀鉤，刀刀見功，顯示出原竹筆墨的意趣和韻味；刻花卉翎毛，似能感其動，聞其聲，給人以栩栩如生的藝術魅力。

　　竹具上畫稿，有主次、層次之分，雕刻亦區別前後的層次對比。枯筆飛白既是筆墨神韻，又是特定表現對象的質感反映。如刻花鳥，鳥通常是重點，樹木花草是陪襯；刻山，層層疊疊，必須注意好每層交界處的區分，掌握好遠近清晰度的對比；刻人物，神態最重要，必須將人的喜怒哀樂等表情臉譜爛熟於心，才能刻活、刻生動。

　　留青竹刻用材極為講究，刻者大多親自進入山區選伐生長在四年以上的陰山竹，經日曬二年後，方可使用。留青竹刻創作，刻製主要有整形：將竹片製成長方形的臂擱、挂屏及筆筒等各種物件，打磨光滑；描圖：將書畫稿描印在竹面上或自畫；切邊：其角度分垂直、傾斜、弧形等；鏟底：書法作品的鏟底是在同一層面的鏟刮，要求筆畫的邊緣流利、挺括，底面留青均勻、平滑，竹筋通直；繪畫作品的鏟底，根據筆墨的濃淡、深淺、虛實來決定竹青的全留、多留、少留或不留。一件精品要經過數月才能完成。常州留青竹刻有工藝臺屏、工藝挂屏、工藝筆筒和臂擱等物件形式。

　　常州留青竹刻是獨具中國特色的傳統工藝美術瑰寶，對其有效地保護、開發，將極大地豐富祖國的非物質文化遺産寶庫。