吳大羽作品《色草》。1984年，參加第全國美展獲榮譽獎。並被中國美術館收藏。

　　記者 朱紹傑

　　5月26日至8月19日，“世紀先驅───吳大羽作品展”在廣州紅專廠舉行。

　　先驅總是孤獨的。作為中國早期抽象畫的一代宗師，吳大羽在給自己的學生吳冠中的書信中這樣自述：“常耘于空漠”。

　　吳大羽是中國首批接受西方美術教育的藝術家之一。1922年留學法國，就讀于法國國立高等美術專科學院，他的藝術多取法于法國現代繪畫諸流派。回國後任教于國立杭州西湖藝術院。當時，西方繪畫剛被引進中國，中國人開始也同當年法國市民一樣看不懂印象派作品。而當初求學於此的吳冠中後來撰文指出：“吳大羽是杭州藝專的旗幟，杭州藝專則是介紹西方現代藝術的旗幟，在現代中國美術史上做出了不可磨滅的功績。”

　　1949年後，美術教育全盤因襲蘇聯模式，強調寫實、具象風格，法國現代繪畫中的抽象主義受到一定局限。吳大羽在此期間亦鮮有創作。據吳冠中的撰文回憶，“每次到他家總想看到他的作品，他總説沒滿意的，只偶或見到一二幅半具象半抽象的小幅，到他工作的單位油畫雕塑室去找，也只見到極少幾幅小幅，事實上，只保留給他二間小房，他能作大幅嗎？”

　　直至逝世前多年，倔強的吳大羽“早已被擠出熙攘人間，躲進小樓成一統”。這位中國早期抽象畫的一代宗師，在貧病中讀書、作畫。在給自己的學生吳冠中的書信中，他這樣自述：“常耘于空漠”。

　　吳大羽逝于1988年。如今，他留存於世的作品數量甚少，而且難得展現，皆因早年創作的許多巨幅油畫以及大量中小作品，都毀於戰爭或“文革”期間。今天所幸保存的，只有晚年所作的油畫、部分草圖、速寫、素描及藝術心得、隨筆、詩稿等。

　　當今天人們追本溯源，回到中國現代藝術發展的源頭，吳大羽在中國現代美術史上開創性的地位便會清楚顯現。他對色彩美學、美與抽象等的探索走在時代之先，極具現代性和美學意義，也和現代西方野獸派、抽象表現主義等浪潮遙相契合，為中國藝術奠定一個發展方向。

　　但是，吳大羽一直沒有得到主流美術界足夠的重視。吳冠中在台灣出版的《吳大羽》畫集序言中稱其是“被遺忘的星”，趙無極甚至激烈呼籲要把吳大羽“擺回他應得的地位”。吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔等人，這些今天已經享譽海內外的現代主義大師，都出於吳大羽門墻，受到他的啟發和影響甚深。

　　今年5月，就在吳大羽作品展開幕前後，藝術品春拍在神州大地熱烈上演。趙無極的抽象繪畫作品一度拍出高價，被媒體驚喻為藝術品中的“硬通貨”。

　　與此同時，在另一頭的香港藝術博覽會上，大量抽象藝術作品受到海內外畫廊、國際藏家的熱捧。廣州美術學院美術史副教授胡斌告訴記者，往屆藝博會上的卡通、具象風格作品在今年的展場上已經大大減少，取而代之的是抽象主義作品。這表明，市場取向正追隨著學術界觀念而動。

　　然而，熱鬧一向不屬於吳大羽。在夏日的午後，紅專廠C4館“世紀先驅───吳大羽作品展”中，觀眾寥寥。惟有來紅專廠拍照的三兩青年偶爾經過，進來看看。

　　朱紹傑