下月6號，BBC 威爾士國家交響樂團要來我們天津大劇院演出了。這個樂團是BBC,即英國廣播公司旗下五大樂團之一。它身兼兩職。既是國家交響樂團，又是廣播樂團。在批評界和社會公眾中因它的演奏質量而久負盛名。這次的指揮就是它的首席常任指揮，瑞士人特瑞 費舍爾（Thierry Fischer）。據我所知，他出身於樂隊中的長笛首席。三十歲起從指揮室內樂團起，成為一名國際知名的優秀指揮。這個演出季是他任職的第六個，也是最後一個演出季。我們期待著他在天津的精彩表現。

　　我看了這次天津之行的節目單，維也納古典樂派的作曲家，只有一位莫扎特，只演奏莫氏的第四圓號協奏曲中最後一樂章的迴旋曲。其餘選用的作曲家，普羅科菲耶夫、德彪西、福列、斯特拉文斯基、拉威爾都是從十九世紀中後期到二十世紀的跨世紀人物，屬於近、現代作曲家。至於伯恩斯坦，生於二十世紀初就更晚些。這些人的作曲風格都不同程度擺脫了古典規範的束縛。形式和感情都更解放。通過旋律、和聲和樂器的配置塑造的音樂形象更鮮明、色調更加豐富。所以我説：在欣賞這些作曲家的作品時，更要有一種從聽覺到視覺的意識。

　　比如斯特拉文斯基的《火鳥》本身就是舞劇音樂。第一樂章是魔王的地獄之舞。第二樂章是搖籃曲。第三樂章是終曲。樂曲本身依託一個神話傳説：王子在狩獵中俘獲了一隻火鳥，又放生。火鳥贈他一根發光的羽毛。王子帶著羽毛去拯救被魔王囚禁的少女和青年，在火鳥的協助下取得勝利和成功。舞劇的編舞人肯定就是根據音樂聽覺，通過想象，設計出舞劇的場面和動作。我們聆聽音樂也要借助聽覺，在想象當中轉變為視覺的動感畫面，最後用聽覺、視覺的聯合作用感受美麗神話中善、惡鬥爭的故事。

　　比如德彪西和拉威爾都是法國印象派作曲家。他們的宗旨是用交響樂隊這支多種色調的畫筆描繪客觀事物給人的明、暗以及各種色調的感受。我們在聆聽《牧神午後》時不但可以聽到木管樂器在弦樂和聲背景上吹奏出牧笛的聲音，而且可以看到亞平寧山脈緩坡草地之上半人半羊的牧神愜意地享受著和煦的陽光。看到仙女經過的情形。在樂曲《波萊羅》中，我們可感受到小軍鼓行進的節奏中管樂器優美的歌唱旋律。我們可以想象出行進中的人們不僅一人唱，又變成了組合唱，又變為大家唱，感染你的心，使你也強烈願意加入這個隊伍，加入這個歌聲。

　　至於伯恩斯坦，他的《坎迪德》是一部音樂劇。劇中描寫城堡中四位男女青年和一位哲學家的坎坷故事。四位青年在愛情、戰爭和離難中經歷了人間的各種醜惡和苦難，最後明白了哲學家對生活的樂觀和對幸福的解釋。明白了不能只追求金錢這虛妄的目標。只有回歸田園，自食其力才能得到真正的幸福。這場音樂會上將演奏這部劇充滿朝氣和青春活力的序曲。曲中可聽到各主要唱段的主題音調。你可通過聽覺想象出這些年輕人生動的形象以及面對多舛的經歷的一種樂觀精神。就是莫扎特的圓號協奏曲中的迴旋曲和普羅科菲耶夫的古典交響曲（也稱第一交響曲）我們也能感受到樂觀、奮進的音響形象帶給我們的樂觀進取精神。

　　7月6日晚讓我們靜靜地聽，再從想象的屏幕上清晰地看，用自己的心感受，通向作曲家，通向指揮和樂手們的心靈，享受音樂的美。

　　石惟正