最近導演魏德聖和王小帥很忙，為各自的新片《賽德克 巴萊》和《我11》苦苦吆喝，期望能在電影市場多挺住一會兒。魏德聖連日奔波于全國各大城市，每日至少去五家影院與觀眾見面。王小帥則利用一切機會在微博上轉發新片消息，並積極與影迷互動。沒有一分錢的宣傳費，又要推廣自己的電影，他只能這樣盡力而為。在國內電影市場，此前還很少見導演如此賣力又如此悲情，倆人的電影票房均慘澹失意，在困境中掙扎。

　　《賽德克 巴萊》和《我11》的口碑都不錯，都獲得了影評人的高度評價。尤其是《賽德克 巴萊》，投資規模過1億元人民幣，戰爭戲也非常震撼，但沉重的題材和人文思考，卻讓該片“享受”了國産文藝小片的待遇，排片場次和觀影人次皆不如意。《我11》的命運也差不多，首週三百萬元的票房成績，依然顯示國産文藝片生存艱難。此前，《桃姐》、《觀音山》意外成為市場“黑馬”，似乎讓人看到了文藝片的春天。但這個春天顯然是一個虛假的諾言，市場的冷酷無情，才是當下真正的現實。

　　對於影片的市場表現，王小帥忍不住埋怨院線的排片時間太差，大部分影院用最早場和最晚場來“殺死”影片，並把責任推給觀眾不看、導演拍得不商業。而院線人士趙軍也反唇相譏，認為當導演決定以個人意志拍片而否決市場可能性時，應該“我自橫刀向天笑”，為什麼一到拍完要考慮回本時就匆忙來找院線，然後就抱怨不給力呢？他希望導演坦然接受影片在市場上悲壯的命運。

　　實際上，類似導演和院線互不理解，也呈現出內地電影市場的缺陷。影片的口碑很好，但叫好不叫座，導演自然覺得委屈。文藝片本來受眾群體就有限，場次被安排在非黃金時段，觀眾只會更少。院線排片完全是市場行為，影片的商業性不夠強，口碑再好也不會特殊照顧。之前，《鋼的琴》、《碧羅雪山》等影片又何嘗不是如此？這些高品質、有誠意的文藝片，一律遭遇市場滑鐵盧，讓人惋惜而又無奈。相反，一些國産爛片口碑極差，卻取得票房佳績。

　　在今年進口片強勢壓境的大形勢下，國産片的生存環境可謂雪上加霜。如果好電影依然難有好票房，劣幣驅逐良幣，那帶給華語電影的將是更為糟糕的惡性循環。而這個國産片的困局，短期內很難改觀。文藝片正面臨自生自滅的危局，今後上演悲情戲的導演，也許將不止是王小帥、魏德聖兩個人。