今日娛論戛納時裝周？有無寫錯？沒有寫錯。

　　人的注意力是有取向的，總是更關注與自己有關的事物，無論奧斯卡還是戛納，我們更留心華語電影的境遇，沒想到，第65屆戛納電影節，華語電影延續了上一屆的慘澹，只有婁燁《浮城謎事》和許秦豪《危險關係》分別入圍“一種關注”和“導演雙週”單元。關注取向的驅動下，我們只剩了紅毯可看，華語影星走秀軍團，由此佔據全部視野，戛納電影節，順理成章淪為戛納時裝周，而一眾女星，也順理成章成為車模之外的另一種“模”：影模。

　　但車模至少還有車要賣，影模卻是拎著醬油去的，我們記住的只是打醬油者的衣服，幾屆戛納看下來，電影鑒賞力沒有提高，潮流常識增加不少。我們的戛納印象證明了一個樸素的道理，事物是多角度的，注意力是可以引導的，誇大一面，就等於遮蔽另一面，在一個法國或者德國影迷那裏，電影節印象與電影有關，在華人影迷這裡，電影節記憶被裙子和包佔據，得出一個“戛納時裝周”的結論，著實不是我們的過錯。

　　我們的戛納報道也證明了另一個樸素的道理，事實是可以重新組裝的，敘事是一門謊言的藝術，在報道裏，華人女星都是萬人迷，她們一齣現就讓全場騷動，但事實可能是，很少人知道她們是誰，那些她們站在紅毯上微笑回眸睥睨眾生的照片(背景裏還有略顯蒼茫的黑衣記者群)，很可能只是攝影師調度的結果：把人放到正中，略微仰拍，只拍她，不拍別人，就有這樣驚人的效果。在菜市場裏拍一個大嬸，恐怕有同樣的效果，攝影的選擇權，同時也是一種放大權，會使一個人立刻從人群中躍出。

　　我也不知道華語影人為什麼會對戛納如此熱心，戛納電影節的選片取向，恰恰和當下的華語電影方向背道而馳，入選電影，正是華語電影人像躲喪屍一樣避之不及的“文藝片”。儘管，所謂文藝片，是有現實的功用的，它負責研發新的電影語匯，融匯新的藝術成就，將人類在心理學、哲學等各個領域的最新心得納入電影表現範疇，商業片，則在文藝片完成了研發和演練，測試了觀眾的接受度之後，將這些成果套路化、並進行量産，兩者密不可分。但華語電影，早就沒有了對“文藝”進行吸納的興趣，所以板滯，所以不前，卻還對戛納保持著奇怪的熱衷。

　　當然要去，影星需要鍍金，需要在紅毯拍照片再傳回來，電影公司需要賣片，戛納像那種海外註冊的公司，負責中轉，負責給商品貼上棕櫚葉，貼上另一種氣氛。

　　別人的戛納電影節，我們的戛納服裝周。許多東西到了我們這裡都會變質，甚至，連我們出去參加的也沒能例外。

　　南都特約娛評員陳淡秋