本報記者 黃勇娣

　　前段時間，在“上海之春”國際音樂節群文活動開幕式上，一台滬語方言系列歌舞劇《花韻悠長》成為了獻演開幕大戲，迎得好評如潮。這一群文原創劇的上演，也打破了以往“上海之春”開幕式靠專業劇團、靠綜藝節目演出撐門面的局面。

　　《花韻悠長》由閔行區群藝館創作演出，館長全昌傑一人身兼三職：創作、導演、管理。該劇共分五幕，以大歌舞的形式將5部“花系列”原創作品有機串聯起來，生動展現了改革開放30多年來上海新農村的發展變化。而這5部作品，正是全昌傑10多年來全心全意創作的成果，分別為《花農嫁女》《花緣》《花樣年華》《荷畔飄香》和《花開燦爛》，多次獲得了全國群眾文化最高獎“群星獎”。迄今為止，“花系列”作品已演出800多場。

　　在“花系列”作品中，全昌傑還開創了一種全新的戲曲品種──滬語歌舞劇。就説這次的《花韻悠長》演出，早已不再是傳統農村小戲的概念，在時間上由原來的20分鐘左右，拓展到了近兩個小時，演員由原來的八九位增加到了四十多位，演出開頭和結尾都採用了大歌舞的形式，從採茶劇、滬劇等多劇種中汲取營養，綜合了花轎舞、花籃舞、蕩湖船舞等諸多優美元素，大膽運用現代舞臺美術效果和借鑒流行音樂曲調，真正做到了讓觀眾“喜聞樂見”。

　　各種各樣的創新，最終還是為了迎合觀眾的需求。全昌傑説，上海老百姓喜愛聽老戲，但又不僅僅滿足於老戲，自己就是要在保留傳統戲精華的基礎上，創作出百姓真正喜愛的新戲。在“花系列”作品中，全昌傑在故事、理念、形式上都進行了創新。

　　《花韻悠長》的五幕劇，每一幕都講述了一個新時代故事，如《花農嫁女》反映的是改革開放之初的上世紀80年代初，上海農村養花致富之家嫁女兒扶貧幫困的故事，而第五幕《花開燦爛》則以本世紀時尚話題“異國戀”引出了環境保護、節能高效等思考。在演出形式上，“花系列”劇對鄉土氣息濃厚的滬劇進行了革新，作品中出現了民族俚曲，還有設計精緻的花造型、極富江南風韻的舞蹈設計；作品的音樂創作也突破了滬劇的傳統結構……所有這些新元素，都讓演出更好看、更好聽、更好玩。

　　全昌傑説，自己的作品都是從泥土裏生出來，再走向城市的。作為上海群文創作的&&人，全昌傑一直埋頭于本土戲曲樣式創新。最近，他又在設想：是否可以把剪紙、踢踏舞等元素用到自己的創作中去？在“花系列”作品之外，自己如何再創作一些其他特色系列？