優雅傳統日本元素的回歸

　　每一個人的眼中對於日本時尚都有著不同的界定：潮男索女將目光鎖定的是原宿流行及街頭個性裝扮；型男型女則對川久保玲，三宅一生等一眾日本設計師打造出的立體廓形情有獨鍾；同時更多的人看見諸如MUJI等的簡潔風格設計就難以自拔。但似乎上述這些俘獲了眾多支持者的日本時尚最近都暫居其次，擁有優雅日本傳統紋樣及圖案的“和風”設計一時間成為了當下最炙手可熱的時尚——“浮世繪”，“白兔”，“鯉魚”等經典日本紋案為滿眼碎花的春夏帶來了一絲清涼的東方氣息。

　　與之前設計師們熱衷的改良版和服廓形及武士造型設計不同，近期襲來的這股“和風”更加原汁原味地保留了日本傳統文化的精髓，無論服裝的廓形設計得多麼現代，都會被這些標誌性的日本元素淹沒，烙上鮮明的日本文化的痕跡。在這些回歸當下時尚並被廣範圍擴散的日本標誌性元素中，最具代表性的絕對非“浮世繪”莫屬。起源於17世紀日本江戶時代的“浮世繪”是日本的一種傳統繪畫藝術形式，主要描繪了人們日常生活、風景、和戲劇等世間風情，尤其善於表現女性美，歌舞伎一直是“浮世繪”作品中最常見的主題之一。“浮世繪”這種藝術風格在當時就讓歐洲社會颳起了和風熱潮，它的風格對19世紀末興起的新藝術運動(Art Nouveau)也多有啟迪，如今“浮世繪”在時尚領域的復興也正體現了這種藝術形式經久不衰的魅力。

　　在眾多“浮世繪”描摹的主題中，設計師們對浮世繪代表畫師葛飾北齋(Hokusai Katsushika)在十九世紀所創的經典作品《富岳三十六景》中的“神奈川海浪裏”一景最為青睞，以這幅作品為靈感的印花成為了時下“和風”風尚的代表圖案，不僅出現在服裝上，配飾上也屢見不鮮。有的設計師甚至對海浪進行了重新演繹，在浪花中加入了另一個代表性的日本圖案“白兔”，可愛的小兔浪花印花看上去令人心生愉悅，愛不釋手；同時 “浮世繪”最大畫派——“歌川派”擅長創作的“美人畫”以及其他包括了“鳥羽繪”，“相撲繪”等經典主題也成為了設計師們鍾愛的圖案，頻繁出現在T恤，鞋及手袋的設計上。知名服裝設計師Dries Van Noten設計的2012年秋冬女裝系列就完美詮釋了“浮世繪”，同時也表達了他對這種傳統日本繪畫技法的欣賞。雖然是主打東方元素，但Dries Van Noten並沒有直接大幅地運這些包括“浮世繪”圖案在內的傳統紋樣。他先用數碼相機拍攝了倫敦Victoria & Albert博物館展出的中國古代祥雲龍紋服裝、日本浮世繪等作品，然後將這些圖案重新剪切拼接成不規則的幾何形，再配以利落鮮明的線條打造出了風格獨特的一組設計。

　　除了“浮世繪”作品之外，日本代表性的“鯉魚”，“鬼面”，“般若”，“富士山”，“松樹”，“櫻花”，“仙鶴”等傳統圖案也都成為了當下設計師們及“和風”達人的心頭之好，它們也被最大限度地運用在了多種不同功能的産品設計中，掀起了一股勢不可擋的“和風”。