本報記者 李紅艷

　　從歷史悠久的古都北京，到風景秀美的水鄉杭州，流淌了2500多年的京杭大運河留下了多少動人的故事。6月21日至24日，這條古老的運河將流到國家大劇院的舞臺上，化作原創民族歌劇《運河謠》，為觀眾展現一幅瑰麗的運河人文風情畫卷。

　　《運河謠》是大劇院製作的首部以民族唱法為載體的原創歌劇作品，該劇創作前期，編劇、導演一行人從位於杭州拱宸橋的運河源頭出發，一路北上，對運河沿岸的五個城市進行了實地采風，他們的足跡、感受，最終都將化作動人的旋律，濃縮于這部歌劇作品之中。

　　編劇黃維若：

　　易十四稿寫人性之善

　　歌劇《運河謠》由國家大劇院與北京市通州區委、通州區人民政府聯合主辦，醞釀創作歷時兩年，集結了國內一線藝術家團隊。談及這部作品，該劇主創們都感慨良多。

　　在創作《運河謠》的過程中，著名劇作家黃維若曾經交出五次創意稿，並對劇本進行了多達十四稿的修改。最終，他以京杭大運河的人文背景為基礎，結構了一個具有浪漫氣息、抒情風格的故事：明代萬曆年間，江南書生秦嘯生、唱曲藝人水紅蓮、帶著孩子的盲女關硯硯，在運河之上辛苦討生活，在曆盡命運的跌宕起伏之後，水紅蓮為救秦嘯生與關硯硯母子，火燒惡霸之船，並葬身火海。

　　“雖然這個故事是虛構的，但運河兒女的性格與情感，卻是中國老百姓的真實寫照，這其中最耀眼的就是人性的善良。”黃維若説。

　　作曲印青：

　　試唱時幾度熱淚盈眶

　　該劇的作曲印青，曾創作過《天路》、《走進新時代》、《西部放歌》等許多廣為傳唱的經典歌曲。這一次他為該劇譜寫的音樂，同樣細膩、動人。在 “宣敘”和“重唱”方面，印青依據漢語四聲和民族唱法等特性，在曲式結構上做了很多探索，力求強化音樂的戲劇表現力。

　　其中，為水紅蓮、秦嘯生、關硯硯創作的咏嘆調，極具情感張力和性格魅力；體現全劇主題的合唱“運河水”、“拉縴歌”、“船工絞盤歌”則盪氣迴腸、動人心魄；而“彩龍船”和“大豆白米花生”等合唱曲目，則充分展現了運河南北的地域特色與民俗風情。此外，《我們是運河的流水》、《來生來世把你愛》等精彩唱段都堪稱全劇的點睛之筆。

　　談及這次創作，印青發自肺腑地説：“我在試唱水紅蓮的咏嘆時，也幾度熱淚盈眶；尤其是《來生來世把你愛》，把自己都唱哭了。”

　　導演廖向紅：

　　運河文化值得回望

　　在導演廖向紅看來，《運河謠》的創作一方面繼承了我國民族歌劇的優秀傳統，另一方面也借鑒了西方歌劇的創作方法與技巧，在這樣的基礎上，力爭做到民族性、現代性、親民性與世界性的統一。

　　“我希望《運河謠》是一部兼具民族氣韻與現代風貌的歌劇，也希望它能成為一部能留得下來、走得出去的中國民族歌劇，能夠喚起觀眾對運河文化的回望與思考。”廖向紅説。

　　另據她介紹，該劇舞臺呈現將遵循寫意美學的原則，汲取民族繪畫中散點透視、留白等手法，展示一幅簡約、空靈、流動、詩化的運河畫卷。