勞動節假日的最後一天，這場“物質內外的當代藝術開放展”在時尚天河商業城如此喧嘩的展場開幕。開展日期和展場都可以用“熱鬧”二字來形容。這樣的展示形式與展覽策劃的本意正好相得益彰，豐富的物質世界在開展時刻呈現出另一種能量，從而更加反襯出對精神世界的反思訴求。

　　在展覽中發生一件有趣的事情，據策展人世賓透露：27日下午布展，約3點多鐘，在所有人不知情的情況下，一個保安把這張參展的椅子當廢品扔掉了。經過一個多鐘頭的艱難尋找，查看錄像，詢問所有的清潔工，最終在一個偏僻的堆放垃圾的地方把這張椅子找了回來。對此，世賓表示：這個事件告訴我們，如果當代藝術自我封閉，不進入大眾生活和他們的精神世界，在大眾眼裏，當代藝術就等於垃圾。

　　《物裏物外》的題目如同一個界限將物質世界與精神空間分離，然後各自成為主體相望兩端。作為策展人同時也是詩人身份的世賓在對這次展覽闡述時説道：“選擇《物裏物外》這個主題，是沿用詩學和社會學的思考方法，開闢一個空間，通過藝術參與到現實的生存，使人們看到一代年輕藝術家在物質繁盛的時代，如何思考，如何面對置身其中的世界。”

　　無論是從世賓的言論還是從作為詩人的策展人身份出發，都不難看出，這場當代藝術展是被注入了詩學的思維方式的。這也是此次展覽具有獨特性的一面。詩學有容乃大般地將40多位藝術家近100多件作品豐溢著整個展場，種類更是包括了架上繪畫、影像、照片、裝置、雕塑以及其它藝術形式。同時，主辦方還圍繞同一主題，舉辦詩歌朗誦會和電影的觀賞會，各種文藝表現方式可謂異彩繽紛。

　　此次展覽的合作單位也是涵蓋很廣，華南師範大學美術學院， 北京當代藝術館 ，廣州美院實驗藝術系， 廣州工業大學藝術設計學院，這些也都成了展覽作品的源頭出處。多種視角和強烈的符號性是這個參展作品的共性。

　　暫且不談作品之間的優劣對比或是作品與展覽之間的貼切程度，只看展覽形式還是具有詩意表現的。拿到請柬的人可以看到請柬中詳細地標明了參展的藝術家名單和朗誦詩人名單。兩個人名錶並駕齊驅，可見策展人將詩學放置這個展覽中的決心極強，而從另一個方面來看，這也證明了像《物裏物外》的當代藝術開放展從內容到形式都是開放的，寬容的。

　　至於作為文學範疇的詩歌與藝術範疇的作品能否達到相互適應或者反應強力的功能，更好的思考社會學的問題呢?這需要觀者到“熱鬧的物”之間去賞析注入了詩意的當代藝術，才能有所得知。

　　開放的思維對於實驗性的實踐必不可少，強力的捏合也必定帶來鬧劇的收場，兩種概念都適用於藝術各種表現形式的創新，自然其中程度的把握如淄澠之水，合則難辨。雅昌藝術網