在繪畫史乃至整個藝術史上，所謂現代意識，在一定意義上是就發展而言的，實際上主要表現為“新變”，而任何“新變”與獨創都意味著對已往模式與規範的突破。這種突破最初可能是局部的，但量的積累必然引起質的飛躍。即將於4月26日在中國美術館開幕的《筆墨塵緣──馮遠中國畫作品展》，體現的正是這樣的追求。

　　身為清華大學美術學院名譽院長，中國文聯、中國美協副主席的馮遠，自上世紀80年代以來，堅持在認識傳統、理解傳統的基礎上，與傳統文人畫的“遊戲”筆墨趣味拉開距離，緊緊抓住筆墨的可變性，將其回歸到民族文化“重、拙、大”的精神傳統，建立自己藝術現代精神的表現形式與語言。他的作品，自《義勇軍進行曲》以來，歷數《百年家國恥》、《歷史》、《創世紀》、《有無相生》、《惑》、《天籟》、《漢魂》等，都表現出對傳統筆墨程式的消解，重組為氣勢宏大、視野開闊、內涵豐厚的精神表現與詩情氣象。他在自己的水墨創作中加強了理性因素，特別是對哲學、歷史、人生因素的強化，使其作品氣象與詩情、結構與語言更偏于冷峻，結果使藝術的至境氤氳著哲學的啟示與理趣，成為他作品的審美取向。

　　這種立足於對人類精神、思想層面的精微而大氣的表現，反映了當代中國水墨畫的巨大轉折與變化：從前瞻性的意義上説，馮遠的藝術實踐又説明了“語境”的變化所帶來的傳統水墨語言的自我更新，致使一種新穎的藝術文本伴隨著理性的融入，成為真正意義的創造性水墨文本，它既具有民族藝術的精神風骨與現代活力，又有肅穆莊嚴與運動感。

　　任何高層次的藝術都具備精神的深度，馮遠致力於這種博大藝術的整體建構與歷史延伸。因此，解讀馮遠的作品，感覺到其審美空間是極為廣闊的，並帶有極大的精神意義。畫家意在從東西方文化經緯的交織點上，把握題旨的深度與筆墨語言的選擇:顯然，他立足於這樣的角度──人類文化的精髓既無東西方之分，亦無古今之分，它們具有超越時空的永恒性，水墨藝術應該在這一層面發出呼喚，創造出一代既尊重傳統智慧，又獨闢蹊徑充滿現代創造意識的藝術家及其作品。

　　審美的方式、詩意的手法，對生存的冷峻認知，以及思想的洞見與敬畏之心，構成馮遠水墨氣象與宏大詩情的精神源頭。無疑，這需要衝破舊的、狹小的空間，逸出常規、告別古典、拆解經典“文本”的勇氣與自信，一種趨於學術性的、激揚的水墨結構形式以新的面貌出現，它同時也為畫家提供了一份施展才情的空間。這一切，都屬於新世紀。