作為19世紀最重要的作曲家之一，瓦格納將歌劇藝術推向了緻密的巔峰，高度交響化的音樂語言和充滿哲學思索的戲劇核心讓瓦格納獨樹一幟，也使得他的歌劇演出成為許多觀眾最為嚮往的體驗。

　　4月3日晚，我和許多觀眾目睹了國家大劇院演職團隊在瓦格納領域“零的突破”。從演員陣容來看，國家大劇院挑選演員的方向基本上是國際經驗較豐富的歌手，特別是飾演森塔一角的伊娃 約翰森，曾在包括拜羅伊特、慕尼黑國家歌劇院等“瓦格納重鎮”多次參演瓦氏歌劇。

　　整體上，劇中幾位主要角色所體現出的水準與狀態基本上名副其實。荷蘭人的扮演者男中音歌唱家托馬斯 卡澤裏音色冷峻、氣息勻稱，中低音域沉穩，吐字清晰，節奏感良好，在一幕與“岳父”達蘭德船長的對手戲以及二幕結尾與“女友”森塔的二重唱段帶起了舞臺上的歌唱節奏。森塔飾演者約翰森曾經名噪一時，此次演出中展現出她絕佳的聲音條件和對作品的熟稔，高音區域遊刃有餘，但在音準上馬失前蹄。相較于瓦格納其他歌劇中的女一號，森塔尚屬輕鬆的角色，這個結果些許令人遺憾。

　　飾演森塔“前男友”艾瑞克的男高音飛利浦 韋伯續航能力較差，雖然戲份很少，他在第二幕短暫亮相後，第三幕一開始便出現嗓音乏力的狀況，音調稍微升高更難以為繼。

　　作為演出的另一關鍵元素，國家大劇院管弦樂團達到了及格線，只是經驗不足，比如銅管部分的音色、音準以及弦樂聲部演奏連音的方式。對於指揮意大利歌劇見長的呂嘉來説，帶領一支年輕的樂隊首次“對話”瓦格納並不容易，為了讓樂隊伴奏更加穩定而流暢不得不犧牲了抑揚頓挫，一些關鍵的音樂動機在演奏上也趨於平淡。不過值得期許的是，作為一支已經在意大利歌劇演出中初步建立起自身特色的團隊，國家大劇院管弦樂團首次瓦格納之旅一方面對樂團提出了更高的要求，另一方面也為樂團今後的發展指明了方向。

　　（周皓）