湖北日報訊 圖為：三寶全力打造《三毛流浪記》

　　記者龔雪

　　25日至27日，國産原創音樂劇《三毛流浪記》二度巡演至漢，在琴臺大劇院連演3場。音樂劇演了又演，表明國內觀眾在接納，這種表演形式正漸入佳境。

　　經典劇票房不倒

　　音樂劇已有百年發展歷史，其中尤以美國百老匯和英國倫敦西區的經典最為矚目。

　　據統計，百老匯有3部最經典的音樂劇：《歌劇魅影》已經上演9000場左右，《貓》上演近8000場，《悲慘世界》演出場次接近7000場。而音樂劇的價值，已超越文化領域，向産業化經濟延伸。如《媽媽咪呀》在全球有14個語言版本，在百老匯常年演出超過10年，全世界範圍內，幾乎每天至少有一個劇場正在上演《媽媽咪呀》。

　　國內上演的音樂劇，大致分三種形式：引進原版、版權合作和國産原創。2002年，上海大劇院引進《悲慘世界》，掀起引進熱潮。近年來，原版《42街》、《阿依達》、《貓》等也陸續在江城演出。

　　引進原版音樂劇，成本很高，令很多演出商望而卻步。對經典音樂劇進行版權合作“漢化”，成為另一條路子。

　　去年，中文版《媽媽咪呀》在武漢連演7場，場場爆滿。引進版權的同時，該劇也引進了相關的運營模式，目前已連演200場，創造8500萬元票房，打破中國音樂劇票房記錄。

　　原創劇培養觀眾

　　與此同時，原創國産音樂劇越來越活躍。

　　從“粱山伯和祝英臺”的愛情故事汲取靈感創作的音樂劇《蝶》，以鄧麗君為原型創作的音樂劇《愛上鄧麗君》，都是名符其實的中國造。《三毛流浪記》取材自漫畫家張樂平的經典同名漫畫，從題材、創作到演員也是純中國造。

　　相對於其它只演幾場就雪藏的音樂劇，《三毛流浪記》能夠啟動二輪全國巡演，得益於音樂劇的“中國模式”──政府扶持、企業投資、院線營銷。

　　琴臺大劇院總經理王文平介紹，近年來，保利院線扶持國産音樂劇創作，不僅和三寶音樂工作室聯手打造音樂劇，也為劇目的可持續演出提供場地便利，去年，《三毛流浪記》在全國的保利託管劇場巡演50場，今年的演出場次還會增加。

　　最令人刮目相看的是《金沙》，該劇立足四川金沙遺址博物館金沙劇場，以旅遊駐場演出和巡迴演出形式一直演出至今，已達1500多場。此外，《電影之歌》新的版本仍在各地不時巡演。

　　著名作曲家三寶認為，音樂劇的市場之路非常艱難，還處在培養觀眾階段，需要好的作品吸引人們走進劇場。