民族音樂“跨界”演奏會熱度不減。本月，“弦在燒”、“無限動”等多臺演奏會將登上上海音樂廳舞臺，引起了業界對於跨界演出的不同聲音。近年來，跨界演奏以其融匯中西、新穎時尚的特點獲得矚目，被稱為是民樂發展的“新樣式”。同時，業內對“跨界”的爭議也從未間斷。那麼，“跨界”這一條新路，給民樂發展帶來了怎樣的憂思和啟示？

　　跨界本為求“新”

　　民樂跨界，即在民樂演奏中添加其他藝術種類元素，包括樂器、服飾、形態表演等。 2011年，上海民族樂團所舉辦的“絲竹新韻中西合璧”以及“樂無國界”兩場跨界演奏會，取得了不錯的效果。演奏會將古琴、大提琴和爵士樂混搭，演繹世界名作，別具一格。上海民族樂團的青年二胡演奏家趙磊多次參加跨界演奏，本月31日，他在樂團的幫助下，將推出其個人跨界民樂專場“無限動”。趙磊認為，民樂跨界的“新”不僅僅只是增加幾件西洋樂器，而是要求全方面的變化。“首先在樂曲編配上尋求創新，體現高質量。更重要的是，跨界新民樂讓觀眾不僅僅在聆聽，還是在觀看、參與演奏會，充分利用舞臺的豐富表演樣式來取得藝術效果，更符合現代人的需求。”

　　創新還是浮躁

　　對於民樂跨界，上海民族樂團團長王甫建則表示“喜憂參半”。他認為，一方面，跨界確實代表了中國傳統音樂和世界音樂的交流和融匯，但是也折射出了當下民樂界繼續突破的隱憂。他表示，目前民樂跨界的問題所在是“過於商業化”。“如果演奏者盲目追求誇張的聲效、炫目的舞臺，將演出變成一盤中西大雜燴來取悅觀眾，這不是民樂正確的發展方向。”王甫建説，“跨界演出是上海民樂團各類演出中的一部分，我們也支持年輕藝術家從不同方向上進行嘗試。從效果上看，不同類型的演出有不同的觀眾群體，比如經典音樂，觀眾喜歡真正演繹出了味道和氣質的表演，大樂隊和室內樂組合、獨奏各自有自己不能取代的優勢和特色，跨界演出也有它年輕、靈活的一面。但是，我覺得不能片面誇大跨界演出的影響力，乃至認為民樂的革新只有跨界一條路。”

　　王甫建表示，上海民族樂團鼓勵和支持青年演奏家去嘗試不同的演奏形式，但是不論如何變化，“民樂傳承民族情感、文化”的這一宗旨不會變。“某些商業化團體的演出，形式大於內容，並沒有帶動民樂整體推進，對普及民樂的作用很有限。”

　　民樂革新需根性思考

　　“民樂新路只有跨界這一種方式麼？當然不是。”古箏演奏家羅小慈這樣説。儘管，她在2008年的開年演奏中也曾嘗試運用大提琴、鋼琴等樂器配合，拓寬了她的演出形式。

　　羅小慈認為，所謂民樂“跨界”古已有之，“唐代就盛行跨界風，琵琶、揚琴都是舶來樂器。任何事物都要有兼容並包的態度才能發展。但首先我們要傳承和掌握古典音樂。民樂自身的革新是非常重要的”。她所説的民樂革新，就是在將傳統的技法、樂曲結構等進行改變的過程中，不斷貼近現代的審美。羅小慈介紹，例如文人音樂，它在傳統的發展過程中囿于文人孤芳自賞的情致，曲調日漸冗長、單一，“我們可以在這方面進行再創作，將線性旋律發展成立體旋律，這也符合現代審美的要求”。羅小慈説，“民樂跨界和自身革新本不矛盾，但在演出眾多、形式多樣的今天，我們對於民族音樂本身的思考卻不是太多，而是太少了”。