王珮瑜在新版《趙氏孤兒》中出演程嬰。

　　記者吳越

　　近年來，“新戲連臺”被認為是振興戲曲的必由之路，新編劇目也逐漸成為一個戲曲演員出名的“標準配置”，但京劇女老生王珮瑜説：“我是一個比較‘守舊’的京劇演員，我不認為所有人都要去做‘開天闢地’的變革。留下一批人在傳統戲上精心加工，修舊如舊，也照樣可以把戲送到觀眾的心裏。”這番話是她在東方藝術中心“第五屆東方名家名劇月”講壇上的有感而發。

　　當時，一名觀眾拿起話筒對王珮瑜説：我看你的戲十幾年了，很關注你。感覺你演的老戲太多、出的新戲太少，希望你能多出新戲。王珮瑜當即表示感謝，但沒有順水推舟接受這番“勸進”，而是一字一句地説：“現在稍微唱出點影響的‘角兒’就要有自己的新戲，我認為有沒有新戲不重要，重要的是做符合自己藝術標準的事。”

　　她的話引起在座許多人的思索。行內按次排座、論功評獎時有發生，身上有“新戲”的演員往往佔據先機。於是，有沒有新戲成了一名戲曲演員事業上的分水嶺。似乎演了一台量身定做的新編大戲，角兒的“招牌”就鍍了金。不走這條水到渠成之路的演員，反而成了另類，甚至暗暗“吃虧”。不少出道比王珮瑜晚的同行都有了自己的新戲，哪怕戲的質量、反響參差不齊，至少把演員托上了“戲一代”。反觀一齣老戲幾代人演，哪怕演繹得再出彩也是“戲N代”。

　　講座結束後，接受記者採訪的王珮瑜掏出了心裏話：入行20年來，紮在舊戲堆裏，學會了40齣傳統老戲，卻很少去碰新戲，為什麼？不是沒機會，也不是沒能耐，而是沒時間。“各有各路，各有各的觀眾。我更看重心裏的這一關。”她説，經典劇目在每個時代都有很大的創新空間，“磨”好了得下功夫。她以著名京劇老生余叔岩為榜樣。余叔岩活躍在舞臺上的時間不過十幾年，但大量的功夫是花在整理、精編上，成天琢磨，把老的東西推向更高的藝術境界。“比如《趙氏孤兒》是一齣傳統京劇老生戲，余叔岩做了大量細節創造的工作，程嬰的二黃倒板和屠岸賈的二黃倒板都不一樣。余叔岩一生沒有演過新編戲，但這不能阻止他成為一代宗師。”

　　“我不是排斥演新戲。我也有我的創新意識，只是想走一條比較保守的創新之路。”這名出生於1978年的“年輕的老演員”説。去年6月，王珮瑜憑藉馬連良1960年劇本整理改編、融入余(叔岩)派《搜孤救孤》經典唱段的新版《趙氏孤兒》獲得第二十五屆中國戲劇梅花獎，這是對她所堅持的道路的一個充分肯定。