李寶春在《奇冤報》中扮演劉世昌

　　台灣名家李寶春攜兩部新京劇來漢，稱京劇創新並不是簡單的炒作──

　　（記者 黃麗娟） 今明兩日，由台灣京劇名家李寶春率領的台北新劇團將登上琴臺大劇院的舞臺，演出“新老戲”《奇冤報》和新編京劇《弄臣》。因為一個“新”字，這兩場演出引起了江城觀眾的熱情關注，特邀加盟演出的京劇名家朱世慧透露，“票都出得差不多了”。昨日，在排練間隙，李寶春和朱世慧接受媒體採訪直言，“老戲不會傷筋動骨，但是需要重新包裝。”

　　創新要讓老觀眾不失望，新觀眾坐得住

　　李寶春認為，京劇創新的“新”是對傳統藝術的一種重新包裝，“老戲的規範唱腔、劇情起伏，這些精華的東西都要充分保持；但是提倡使用電聲光、這樣會增加豐富多彩的視覺效果。”他拿《奇冤報》舉例，這是“新老戲”的代表作品，“所有的精彩唱段都保存下來，但是在技巧上有變化：戲中，原本“冤魂”劉世昌要臉蒙黑紗沒有太多動作，李寶春卻別出心裁，把黑紗摘了，加入了水袖，融入了現代舞蹈元素。”

　　這樣的創新也是為了吸引年輕觀眾走進劇場，“雖然是很傳統的戲，但是視覺出新，年輕人就不會覺得很沉悶，重要的是老觀眾不失望，新觀眾坐得住。”

　　創新要拿捏分寸，不能只為炒作

　　李寶春直言，傳統的京劇創新有必要，但是創新如何拿捏是一個問題，“只是為了票房的炒作，對於京劇的傳承起不到任何作用”。

　　拿陳薪伊導演的新京劇《霸王別姬》舉例，這齣戲日前首演引起軒然大波，紅臉的霸王，彩鳳般的虞姬，露背旗袍的琵琶演員，就連活生生的烏騅馬也被拉上了舞臺。“烏騅馬上去了，他也炒作成功了，吸引到眼球，或許這下演出火了，但是這樣的京劇不會傳下去。”

　　李寶春説，“我們希望傳統的京劇是能品味的，是能流傳的。當然，各種風格都可以試驗，如果有筆錢，把大象弄上去都可以，但是宣傳時最好就標出來：我這不叫京劇，否則對前輩們留下的東西不那麼合適。”