　　在《雨果》中，情竇初開的兩人在銀幕前享受著梅裏愛的如夢光影。雖然膠片即將被取代是個不爭的事實，但數字化時代的到來不會殺死真正的迷影精神。

　　本報訊 (記者楊林)今年奧斯卡結果被議論最多的便是懷舊和致敬，《藝術家》是1929年《翼》(wings)以來首部獲得最佳影片的默片。《藝術家》由法國導演拍攝，懷的是默片的舊，致敬的是上世紀20年代的好萊塢；提名最多的《雨果》(如圖)由美國導演拍攝，懷的是早期電影的舊，致敬的是法國導演梅裏愛。更巧的是，今年頒獎劇院的“柯達”二字被拿掉，柯達的沒落預示著膠片時代將遠去。

　　柯達的謝幕膠片逝去

　　《藝術家》大獲全勝，陰謀論者會點出善用公關手段的韋恩斯坦發行公司，就是該公司的運作，去年的《社交網絡》輸給《國王的演講》，2003年《芝加哥》會贏《鋼琴師》，1999年好評不斷的《拯救大兵瑞恩》會輸給《莎翁情史》。美國《綜藝》稱，哈維韋恩斯坦無疑是這個夜晚最得意的人，他統治的韋恩斯坦公司一共拿到9座獎盃，重復了2011年《國王的演講》帶來的輝煌。雖然學院一直中意有關電影的電影，但一部法國人拍攝的默片能橫掃奧斯卡算得上是不大不小的奇跡。上一次默片拿獎還是83年前，1929年默片《翼》拿到首屆奧斯卡最佳影片。

　　影評人magasa在微博表示，“且不提韋恩斯坦高級的推銷術，《藝術家》擊中了好萊塢的軟肋。電影産業由技術高度驅動，更新換代殘酷無情，每個轉型節點都有人丟掉飯碗……這樣的大轉型歷史上有四五次，而今是數字化和3D化來臨，好萊塢也希望這次轉型能像片中暗示那樣，有個童話般的結局。”有網友表示，《藝術家》的獲獎和柯達的謝幕，是巧合也是必然。確實，今年頒獎的劇院“柯達”二字被摘，這家為電影提供膠片的公司提出破産保護，預示著膠片時代真的是要遠去了，2013年底膠片電影將退出美國主流院線，即使在中國，數字放映的比例也達到了八成。

　　數字攝影再獲鼓勵

　　值得一提的是，今年的最佳攝影獎給了《雨果》，該片全部採用數字3D拍攝。而攝影工會獎上獲勝的《生命之樹》則採用膠片拍攝，而且大量使用自然光。這是2009年《阿凡達》之後第二個用全數字攝影獲得該獎的數字3D電影。影評人magasa指出，《阿凡達》當年也是在攝影工會獎上輸給了《白絲帶》，他對此“解讀”道：“攝影師共同體還在挽留膠片時代，但整個行業共同體已迫不及待地擁抱數字時代了。”

　　除了馬丁斯科塞斯在《雨果》上初嘗數字3D的奇妙，另一位堅持膠片拍攝的名導史蒂文斯皮爾伯格也開始動搖，他導演的《戰馬》雖依舊用膠片拍攝，但後期剪輯首次採用數字格式。至於像大衛芬奇這樣的好萊塢中生代更是熱衷於數字拍攝，從《社交網絡》到今年的《龍文身的女孩》，芬奇對數字拍攝越來越有心得。

　　好萊塢報道者也指出，《藝術家》中暗喻了新技術革新帶來的恐懼似乎更符合這個時代，或許很多老的工會會員也感受到了這種不舒服。而學院給《雨果》五個獎項也頗具冒險色彩，馬丁本人就是老一輩電影人，矛盾的是，他卻用了這麼多新技術去懷念默片時代。