觀李瀾的畫作，令人耳目一新。她的《百駿圖》、《八駿圖》、《神駿飄飄》、《英風颯爽》，畫面上那些奔騰、仰臥、嬉戲、警覺著的駿馬神韻，那些無痕的大山、飄逸的行雲、多彩的荷花，無不滲透著畫家的創新理念和深厚的筆墨功底，但更為重要的是她尊古法而求新意，把“京津畫派”和“海上畫派”的傳統技法巧妙結合，産生了難以預料的效果。

　　李瀾自幼學畫，為研習傳統國畫打下了深厚的基礎，後又學習“宮廷畫派”，為研習宮廷繪畫掌握了紮實的技藝。近幾年，她研習潑彩山水和花鳥，為本來屬於京津畫派“小北宗”傳統風格的作品增添了金地潑彩的張大千風格，形成了新的筆墨、新的意境、新的品位。

　　李瀾在幾十年的繪畫歷練中堅信一個“國”字，認為國畫要姓“國”，要把傳承和創新作為提高技藝的支撐點。她鍾情于畫馬，為了把馬畫好，她從臨摹溥佐先生的《八駿圖》，到臨摹清代郎世寧的《百駿圖》；從臨摹宋代李公麟的《摹韋偃牧放圖》中的千駿，再到臨摹唐代韓幹、張萱的單騎……她臨摹過的畫稿達到了等身之高。於是，熟中生巧，巧中生精，精中生絕，絕中生新。後來她在創作自己的《百駿圖》時，博採眾長，不落俗套，很有一些自己的特點了。這幅畫長560厘米，寬200厘米，是迄今為止天津最大尺幅的工筆重彩宮廷鞍馬畫。畫面上100匹不同身姿、不同神態、不同膚色的駿馬，在山林湖水間構成巨大的場景。那些駿馬或是滾塵臥起，或是松陰散步，或是涉水跋山，無不蓄勢于阡陌之間，顧盼于天際之外，再加上畫家筆下精心設計的綠草染坡、山石遒勁、蒼松疊翠的襯托，使得整個畫面仿佛盪漾在天地之間，給人一種真切、靈動、美妙、和諧之感。

　　李瀾的《翠佩紅粧》、《天馬行空》、《高山流水》等新作，最近在上海張大千“大風堂”藝術中心天津同門會畫展上受到了觀眾好評。這些畫作讓人自覺不自覺地聯想到了古人“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”、“白雲抱幽石，綠草蕩潭波”的詩句。張大千的“潑墨潑彩”，在中國繪畫史上有著里程碑式的意義，他以極大的創造性,解放了中國畫以線為主的表現語言,以自己的墨法獨創了新的形式,張揚了色彩的表現力。李瀾傳承大家遺風，又不是一味地模倣照搬，在有些地方甚至比古人更大膽更精細，如她在用筆時的一輕一重、一薄一厚、一明一暗、一渾一練，就常常使作品産生強烈的反差，增強視覺的衝擊力，展現出一種精細與粗放、古樸與現代、淡雅與艷麗融合的藝術魅力。