愛上《藝術家》，純屬一次“無言”的邂逅。我相信很多人在看這部電影前充滿了不屑和懷疑，在3D/IMAX視效都無法滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片將如何抓住影迷的心？然而，我在大銀幕前看得流淚歡笑，連連鼓掌。我認為《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，只有在影院裏看到這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能深深地被這樣一個純粹的故事打動。

　　它以“黑白”、“默片”作為噱頭，同時也要承擔票房失利的風險。它在法國本土票房未達預期，在歐洲其他國家也很難叩開影院的大門。而在美國，《藝術家》雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但影片即使在近七百家影院擴大展映，票房卻仍低得匪夷所思。

　　許多人把《藝術家》看做是一場默片的復興，或者是對默片進行一次禮讚，試圖還原默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷並不儘是如此。人們過分解讀了《藝術家》所應承載的藝術價值，卻忽視了它作為一部電影的娛樂價值。

　　《藝術家》更多的是通過暗喻和明喻，對曾經的默片和有聲片的交接時代進行輕鬆地回顧和揶揄。從開場便設定的“説話”一詞的雙關運用，到後來情節交代有聲電影的興起，甚至是男主角想開槍自殺時卻聽到那滑稽的“砰”一聲，影片都在提醒觀眾：默片時代已經一去不復返了，可默片的藝術價值卻永遠存在著。正如男主角喬治 瓦倫丁(讓 杜雅爾丹飾)這位默片大明星一樣，歷經時間洗禮，才華依然不減。靈巧的構思再加上智慧的“對白(字幕)”，《藝術家》表現了“藝術並不存在過時”這一主題。

　　若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代的精華，死摳技術的瑕疵，觀者恐怕也落入了電影裏那位大藝術家的境地：過分執著于那個年代，卻忽視了電影作為藝術載體的發展歷程。從曾經的黑白映畫，到現在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁的時光機。

　　與其説《藝術家》是對默片藝術的謳歌，不如説它是一場我們和默片的美麗重逢。它説的是愛情，是男主角喬治為女主角佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車裏看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不松手的，那麼一段美麗的邂逅光影。