一名書畫愛好者在一幅畫前細細欣賞。

　　蒼茫的崇山峻嶺在紛繁複雜的線條中若隱若現，閒花野草隨性地小憩在午後的時光裏，幾乎被鋪滿的畫面，有些超越傳統水墨畫的意蘊，但是誰説這又不是另一種創新？近日中國美術館副館長、博士生導師梁江的“情懷嶺南——嶺南書畫”在美術館舉行。“學院派”的書畫創作為觀眾帶來了另一種視覺衝擊。

　　■“看不懂”的山水

　　在展覽的主體部分，梁江以一種“濃墨重彩”潑墨山水令觀眾眼前耳目一新，在習慣了或輕靈悠遠的山，或孤淡冷清的水的國畫風貌後，他的“重口味”最初令人有些無法消受。看似無心而為之的層疊錯綜的線條，將遠山、飛瀑、青松、紅葉鋪陳開來，幾乎不留半點餘地，這與傳統國畫的講究“留白”，講求露“天地頭”有太大的差別，漆黑蒼茫裏儘是對神秘的想象，有人搖頭説看不懂，有人説不習慣。而懂得梁江的人都説，這是他西為中用創新。

　　中山美術館迎來過眾多重量級畫家的作品，然而如梁江這般有深厚學養的畫家並不多見，展覽當日，眾多中國書畫界的翹楚人物為梁江的畫展搖旗助威。中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席許欽松介紹，梁江早年出自油畫科班，後作中國畫。西畫的堅實功底，使他對色彩和明暗有特別的敏感。他所作山水畫，也是變化多多，或偏重輕快靈動，或追求沉穩厚重，或著眼本質原貌，或強調直觀感悟。而在筆墨技法和造型語言的運用上，更是呈現了出人意料的豐富性。許欽松的解説或許能為我們解開畫中的奧妙，長期浸淫在油畫的世界裏，便會不自覺將其中的技法應用在水墨畫中，它不再是一種單純寫意，而更多地展示了油畫的表現力，展露出作者內心對自然的特殊體悟。

　　■“猜不透”的書法

　　梁江早年在廣州美院學習，後來，他一邊鑽研美術史論，一邊習字，繪畫。在此次書畫展覽中，許多參觀者在他的書法作品前駐足更久。無論是篆、隸、行、草，都吐露著大家風範卻又有自我的品格，讓人猜不透是師從誰家。梁江説自己早年學書，多臨摹二王，又學歐、虞、褚、陸，兼及趙孟頫、董其昌等大家，歷數十年埋頭磨煉。難怪乎能取法諸家而又不著痕跡，化各家之長變而為個人風格，終得以顯露出大器樸質，酣暢勁健。

　　雖説習作多年，但是他向來行事低調，多年忙於學術研究和全國性美術活動，撰寫了大量的切入美術創作和事論研究的論文，所著《中國美術鑒藏史稿》是中國第一部美術鑒藏通史，而《美術概論新編》等也在美術界備受好評。此次回廣東辦書畫展還是他首次個展。

　　他説，在他歷年所書諸作中，《岳陽樓記》、《桃花源記》著力尤多。之所以幾十年反反復復書寫這兩篇名作，乃在於這兩篇名文最為恰切地表達了中國歷代知識分子“入世”與“處世”整合一體的精神世界。這固然是他作為一個人文學者的獨特解讀，另一角度看，這又何嘗不是他以書明志，借古言今呢？

　　以學養畫、以學養書，這正是古代“文人畫”的由來，它一度消失在觀眾的視野裏，不過慶倖的是，有那麼些人仍然固執地堅持著。