《無題》莉莉安 巴斯曼。

《無題》約翰 巴爾代薩裏。

　　南方日報訊（記者/范琛 實習生/巫珩）2月18日下午，“原作100”攝影大師作品展在廣州時代美術館開幕。本次展覽共展出了110張由布列松、安迪 沃霍爾、辛迪 舍曼等20世紀攝影大師拍攝的原作，堪稱是一次小型的20世紀西方攝影史巡禮。據此次展覽的策展人説，本次攝影展展出的大師原作均選自美國收藏家靳宏偉珍藏多年的藏品，其市值估價超一億元人民幣。

　　展品選自收藏傢俬人藏品

　　收藏家靳宏偉1989年留學美國馬裏蘭藝術學院攝影係，在留學之初，他還因為只知道亞當斯和布列松兩位攝影大師而鬧了笑話。畢業後，靳宏偉投身商界，卻依然沒有放下攝影這一愛好，他的攝影作品屢次獲得重要的國際攝影比賽獎項，並漸漸在攝影界嶄露頭角。

　　約6年前，憑著豐厚的攝影經驗，靳宏偉逐步走上攝影收藏之路。他認為，20世紀的西方是一個攝影大師輩出的年代。因此，20世紀攝影大師的作品是他收藏的重點。如今，靳宏偉的攝影收藏數量已經相當可觀。此次攝影展中展出的作品，僅佔了他攝影藏品數量的約三分之一。他自稱，“挾攝影，伴孤獨，攜良友，會大師”便是後半生最大的嗜好。

　　欣賞原作是一種視覺經驗

　　此次攝影大師作品展取名為“原作100”，不僅暗指展覽將展出100余件大師作品，還強調了“100%”的“原作”的重要性。中央美術學院美術館館長王璜生認為，這裡所指的“原作”，是指由攝影家、攝影藝術家拍攝後親自進行後期製作完成的，或在藝術家親自介入指導而由製作工作室按其要求完成的作品原件，體現了藝術家對其作品的豐富、微妙、嚴格、分寸尺度等等的把握及美學要求。公眾和研究者面對“原作”，將可能得到來自藝術家及歷史的更為豐富和微妙的信息，一種來自藝術家和歷史深處的生命信息。

　　本次展覽的策展人蔡萌同樣強調了欣賞原作對於攝影的重要性，“通過原作建立的視覺經驗和通過印刷品、畫冊建立的視覺經驗是完全不一樣的。”他説，這些原作照片有的是唯一的，有的是限量的。比如這個攝影師的這張照片做了10張，但隨著他對攝影的認識不斷改變，他本人的狀態，環境、設備、藥水的狀態，還有情感注入的不一樣，都會導致做出來的照片的不同。攝影是可以複製的，但從這個意義上講，攝影又是不可複製的。這些照片限量做了10張，但這10張照片之間也有區別。這就是原作的魅力。

　　蔡萌認為，欣賞攝影原作對於攝影教學具有重要意義。“中國很多大學的攝影係教授自己看過的攝影原作都很少，在教學上怎麼能教好學生？西方人教攝影史是看原作上課的，去博物館看就能看到，在中國做不到這點，”蔡萌説，“同樣是舶來品，但油畫的情況比攝影好很多。中國可以看到油畫的原作展，油畫係的教授追本溯源能説到30年代留法、留美的那一批人，他有核心的技術傳下來，但中國的攝影就不行了。”蔡萌表示，希望能通過這次展覽，針對中國攝影教育的現狀，改變年輕人對攝影的認識，為他們提供接觸攝影大師原作的機會。