按照常書鴻的觀點，類似馬提斯等人的畫法，早在中國的魏、晉、南北朝、唐、宋就已經比比皆是。

　　回顧美術史，總讓人感覺到，有些藝術大家的創作，是不分時間地域和時空的。他們的藝術感覺相通，表現形式接近。

　　我到上海劉海粟美術館聯絡辦展事宜，按慣例，返京之前我願意去三個地方逛逛：舊書店、古玩街，還有每次到上海必去、也是流連時間最長的上海博物館。

　　上海新博物館的陳列與傳統博物館區別很大，他們深諳不同展品的展覽需要。你如果來到新上博青銅器的展廳，這裡永遠像看電影時來晚的情況一樣，摸黑看展品。這種陳列方式一是保護藏品，二是用局部暗追光的陳列方式介紹美術品比較獨特和神秘。

　　走出青銅器的陳列廳，來到唐三彩展廳，燈光燦爛，展品更燦爛，相互輝映。人從剛才的青銅器黑暗而威嚴中略帶壓抑的心情之中開始活潑起來，不同展廳給人帶來的情緒都不一樣。

　　唐三彩雖説是名字叫三彩，實際雕塑上的色彩在五種至八種以上。唐三彩之前在漢代，有綠釉和紅褐色漢代彩陶。從漢代到隋唐三彩，其有近千年的發展史，其間只有晉代才有少量的點釉。

　　近代歐洲油畫傳入中國，其中也有一種叫印象派的油畫風格作品，它是歐洲十八世紀下半葉才誕生的一種繪畫風格。印象派少數畫家，有些作品的局部很能和唐三彩上的藝術風格相暗合，或者説繪畫技巧和方式有相同之處。與此同時，包括敦煌的壁畫、雕塑和絹畫，其中很多繪畫風格、藝術家的用筆用彩方式和技法，也有許多風格與西方藝術接近或暗合。這些中外壁畫、油畫和雕塑，在兩個不同時空、不同國度，跨越時間長度竟有900到1400年左右，但在藝術上卻有相近的風格和技法。同步思維卻不同時空，這些問題總是讓我想不明白。

　　敦煌佛教繪畫技術曾傳到日本，梵高等印象派畫家也談到過日本浮世繪等繪畫形式給他們帶來的啟迪和影響。梵高本人曾經就臨摹過日本浮世繪。張大千到法國造訪時曾當面問過畢加索：“您認為哪是人類繪畫的聖地？”畢加索毫不猶豫地告訴他在東方。只是張大千認為這是謙虛，是畢加索對遠道而來的東方人的客套話。

　　漢陶上彩釉的發明、敦煌壁畫和雕塑，以及唐三彩上的繪畫色彩和著色技法，大大豐富了中國古代雕塑壁畫的藝術種類。中國長沙窯的點彩裝飾方法和唐三彩的裝飾方法，在法國印象派畫家修拉等人的繪畫技法中似曾相識。

　　往往很多人認為印象派很神奇，是法國藝術界的大發明，但在曾經留學法國常書鴻先生的眼裏，中國古人早在千年前就用了法國印象派畫家修拉點彩畫法，也用過後印象派馬提斯野獸派的畫法。這類接近印象派風格的中國繪畫作品在中國的魏、晉、南北朝、唐、宋比比皆是，這種跨地域跨時空的藝術上的暗合，真是讓人不可思議。

　　王雲，1956年生人。自上世紀九十年代初起從事畫廊業，九十年代中期曾是北京國際藝術博覽會和廣州藝術博覽會六大優秀畫廊得主，2001年至2005年宋莊系列油畫展策展人，2010年在中華世紀壇主辦《中國早期老油畫收藏展》、《藝海拾貝古陶瓷收藏展》及《京派油畫展》。手中藏品主要瓷器和油畫兩大類，包括近兩百張的清末、民國及“文革”時期的史料油畫和數百件漢朝至清朝瓷器。