中國有不少音樂學校，但很多老師教著教著就把學生教歪了，要麼就是教學生一堆概念，要麼就是教學生比誰的吉他彈得快。如果我有一所學校，或者有學校請我去教學的話，一共講兩年課，我會用一年半的時間給他們講你們為什麼要彈琴，音樂最能打動人的是什麼；而不是總給他們講該從哪一品彈到哪一品，或者必須在每分鐘兩百四的速度裏把《野蜂飛舞》彈完。教他們這些幹嗎呀？因為我知道，所有的吉他和弦都可以在一年學完，所有的技巧問題都能在五年之內解決，但是學完這些出來，照樣沒飯吃，大部分人，即使是再彈十年，他也彈不過我的主音吉他。有些時候我們會誤導一些孩子，而當他明白這樣不對的時候，他又要去花精力重新構架自己的精神和心靈層面的東西。我也不會去給學生説空話，雲山霧罩地談概念，就跟他們講你怎麼寫，為什麼這首歌好，分析到極其具體的程度，先把最基本的東西弄明白，創作和表演才是靠譜的。不管你以後有多牛逼、多反叛，即使你驚世駭俗，但是你該受的教育總不能不受。其實我們看看搖滾音樂史上最反叛、最驚世駭俗的幾個人，比如吉姆 莫裏森、吉米 亨德里克斯、米克 賈格爾，有多少搞搖滾樂的能比得上他們的教育程度。這方面你比不了，而你的勇氣又做不到他們那樣，你敢在舞臺上把褲子脫了嗎？你一説到這個，他們又開始批判這個，你會發現他們其實就是唯唯諾諾，這也不好，那也不好。總之，自己不行的就是不好。必須在最基本的東西──什麼是調性、什麼是節奏、什麼是視唱練耳、什麼是合作裏面最重要的、什麼是詞曲創作裏面最關鍵的元素──過關了之後再探討其他的東西，那時候才立得住，才有底氣、有質量地呈現你的反叛。沒錯，一首歌，有了好的旋律、和聲，它可能還是沒有靈魂的，還是空殼，但是不要忘了，搖滾歌手不等同於詩人、哲學家、小説家。我看到過很多歌詞和文字很棒的歌手，但是當你聽到它成為歌曲之後，他確實應該去做詩人。

　　每當有人問我，你從音樂學院畢業，然後出來搞搖滾，你覺得自己有什麼優勢的時候，我都覺得我沒有任何的優勢，如果説有的話，那就是將來，在過了十年、二十年之後，那時再比比誰的創作力旺盛、誰能一直寫出好的作品，那就是我。這樣的話我很早以前就説過，但這不意味著，仗著科班出身這個身份，吃這個老底，我就一定比別人寫得好。我也在不斷的學習，從音樂上，到歌詞的創作上，我都一直在學習。

　　歌詞的創作很大程度上依賴於一個人在文學上所做的努力和他的領悟程度，有很多的文學家都對我産生過很大的影響。小説類作品，我最喜歡的幾個，是亨利 米勒、馬爾克斯和凱魯亞克。

　　摘自《晚安北京》，汪峰著，上海人民出版社

　　一個音樂人的文學筆記

　　熱讀 《晚安北京》

　　汪峰