“超象”藝術的發展之路

　　王林旭的“超象”藝術創作經歷了20多年的發展歷程。1986年，自幼研習中國傳統水墨畫的王林旭在山東美術館研學期間開始思考中國傳統美術如何和世界對話的課題。在深入學習和體驗林鳳眠、趙無極、朱德群、劉國松、吳冠中等創新性國畫大師的藝術文脈的同時，他開始摸索新的水墨範式，開始了“超象”藝術的試驗。1990年到1992年，王林旭作為赴日訪問學者在日本潛心研學橫山大觀、平山鬱夫、東山魁夷、加山又造等日本繪畫大師的技法，思索在日本畫中金銀材料的審美功效，開始嘗試把東洋的繪畫理念和技法融入中國水墨畫的創作之中。

　　1995年到2002年，王林旭應邀在紐約聯合國非政府組織參與自然、藝術與和平發展事業。他在研究莫奈、梵高、馬蒂斯、畢加索﹑布拉克﹑蒙德里安﹑米羅﹑康定斯基﹑布朗庫西﹑克利﹑等藝術大師的藝術風格的同時，廣泛涉獵紐約現代大都市視覺藝術，學習當代國際藝術大師在抽象藝術領域的表現主義手法，改革水墨畫材料的思路逐漸清晰起來。

　　其後，他又利用考察阿姆斯特丹、巴黎等歐洲文化城市的機會，深入探究莫奈、梵高等西方印象派巨匠的藝術理論和創作風格，逐漸形成了融匯中西美術精華的“超象”藝術思路。

　　“超象”藝術的形成過程，既是王林旭思考和試驗的過程，也是他和國外藝術家不斷交流的過程。多年來，他考察世界文化藝術的足跡遍佈全球一百多個國家和地區，先後在日本、新加坡、美國、韓國、法國、奧地利、喀麥隆、剛果、巴西、秘魯、南非、泰國、馬來西亞、澳大利亞、台灣、香港、澳門等國家和地區以及聯合國總部、IGO國際組織舉辦過五十多次個人畫展。這種廣泛的交流和借鑒賦予了他廣闊的藝術視野，使他能以一種開放的學習心態面對世界文化，並保持著孜孜以求的創新動力。

　　王林旭的“超象”藝術以中國哲學和藝術為精神本體，以中國美術為基本介質，同時吸納了不同國家文化藝術的營養與智慧，在折射西方美術的色彩語言的同時，又意蘊著呼之欲出的中國水墨情感因而能夠展現出一種開闔虛實的畫境，既能夠為觀賞者帶來色彩紛呈和氣勢恢宏的視覺衝擊，有能産生超越具象、因人而異的審美意境。

　　在王林旭的“超象”正式發佈之前，曾有歐美等國的美術評論家在觀摩了他的藝術工作室之後指出：王林旭的“超象”作品不再是對一山一水、一樹一石的具象關照，而是對大氣盤旋的宇宙大象的宏觀理解和冥想。他借助於西方抽象的方法來表達了中國的藝術觀念，這顯然是在西方藝術家筆下很難達到的一種藝術境界。也正是這一點使他在抽象主義潮流中有別於任何一位西方畫家，其作品既展現了當代西方美術的審美，又保持了東方藝術特有的文化價值，因此必然會引起西方的興趣和歡迎。

　　2008年，王林旭的“超象“視覺藝術作品《水墨境界》在北京第29屆奧運會上首次露面，引起廣泛關注。2010年11月和2011年1月，王林旭的“超象”系列作品分別在北京畫院和北京民族宮正式和國內公眾見面，在國內媒體和文化藝術界引發起廣泛熱議和高度評價，被視為一個能夠融入當代世界藝術的中國新畫派，讓人們看到了我國藝術發展中的一個新的前景。