粉彩春江躍鯉圖（瓷板） 鄧碧珊繪

　　□郭峰

　　一位朋友告訴記者，最近他在西安逛古玩城，看到一些很漂亮的新進民國瓷器，老闆介紹説：“這是‘珠山八友’的作品。”

　　藏界所説的“珠山八友”，是指存在於上世紀初至上世紀60年代的一個畫家群體，這些畫家都是在瓷器上繪畫的高手。清朝末期，國力衰弱，百業凋零，景德鎮的皇家禦窯廠也走向了沒落。窯廠停燒後，一些原先服務宮廷的粉彩和瓷板畫高手流落民間，他們逐漸組成了一個鬆散的畫派，名叫“月圓會”。而月圓會中的王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑這八位畫師常常雅集于景德鎮珠山，因此後世統稱其為“珠山八友”。後又將徐仲南、田鶴仙二人併入其中，“八友”成了“十友”，但作為一個畫家團體，“珠山八友”的叫法並未改變。

　　在今天看來，“珠山八友”是類似于“竹林七賢”、“揚州八怪”的文人團體，而在當時，這八位畫師卻更多以匠人的身份存在。在古代，官窯瓷器製作有嚴格的規制，不允許藝術家進行個性化的創作。隨著官窯的衰落，藝術家逐漸打破了官家的桎梏，並出現了張揚個性和融合創新的藝術思潮，在這個大背景下，“珠山八友”的創作也有異於傳統匠人而更接近畫家。如王崎在瓷器上面繪製人物時，汲取了黃慎的寫意手法，著力表現人物的衣紋和風姿，效果十分奇妙；王大凡創造了不用玻璃白打底，而是直接將彩料涂到瓷胎上的“落地彩”技法；汪野亭以國畫的潑墨法在瓷器上繪製山水，同樣能夠呈現墨分五色的水墨畫效果；劉雨岑創造的“水點”技法後來被運用於燒制毛主席專用瓷……這些極具創造力的實踐都獲得了成功並深刻影響了後世瓷器創作。

　　正是因為“珠山八友”的名氣與影響力，現今大凡是較好的民國瓷器，多被賣家介紹為“珠山八友”的作品，但這其中倣冒品甚多，讓喜歡民國瓷器的藏友普遍感到頭疼。但凡鑒定總有法可依，“珠山八友”也不例外，只要掌握了鑒定竅門，再下工夫研習、總結，鑒定“珠山八友”也並非難事。“珠山八友”生活的時間距今不遠，留下了大量生平資料和背景信息供學界及藏界研究參考，這也就為鑒定其作品打開了突破口。

　　目前西安市面上最為常見的“珠山八友”作品為鄧碧珊的瓷畫。鄧碧珊為景德鎮瓷上肖像畫的創始人，是“珠山八友”中最早過世的一位，相比其他幾位而言，他留下的作品不是很多，反觀市面上大量出現鄧碧珊的作品自然有真有假，這之中又以魚藻畫贗品居多。一位研究鄧碧珊作品多年的藏家總結道，鄧氏因為深受日本寫生畫風格影響，因此魚的畫法也遵循從細節入手，以工筆手法來描繪，看鄧氏筆下魚的顏色，黑得夠濃，淡得夠亮，層次分明，再仔細觀察就會發現連魚身上的鱗片數目也是不多不少正好36片。鄧氏為何如此工於畫魚，知曉其生平便不難理解。原來鄧氏兒時跟著父親在鄱陽湖一帶打魚，憑藉其多年觀察，畫出的魚自然細緻入微、栩栩如生。