香港文化二十年|光影裏的回歸故事

中國新聞來源：央廣網 2017年06月27日 17:16 A-A+
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　　導語：站在旺角的街頭會讓人情不自禁地想起香港電影中的某個場景。旺角位於九龍半島西部，不同於香港島的“摩登”，這裡至今還是瀰漫一種濃濃的老香港的味道，密布的舊樓、狹窄的街道，不論白天黑夜，一樣的喧鬧，很多港片的愛恨情仇都是發生在這裡。不管是拍市井生活還是黑幫廝殺，香港導演以前似乎特別喜歡用旺角作為背景，回歸之後情況有了變化，旺角出現在鏡頭裏的頻率少了很多，香港電影的取景和題材越來越廣，對香港電影人來説，北上，一片廣闊的天地在等待他們。

　　此圖為香港旺角

　　香港電影曾經是華人文化的重要符號，無論是粵劇戲曲片、功夫片、警匪片等一系列具有代表性的香港電影曾經風靡世界，電影票房曾經一度達到12.5億港幣。也因此獲得了東方“好萊塢”的聲譽。

　　電影塑造的光影世界給了人們片刻脫離現實世界的空間,而電影發展的背後卻從來都不是脫離現實,而是和國家的發展緊密相連。

　　今年是香港回歸20週年，在這20年的過程中，內地和香港電影合作日趨緊密，讓整個華語電影在題材和形式上都有了新的突破。

　　香港電影——也曾站在巔峰，風光無限

　　因為在世界範圍內的巨大需求，二十世紀七十年代的香港電影開始了高度商業化的運作模式。巔峰時期的香港電影年産量達到了三百多部。

　　這個時候的香港電影可以用“快”作為形容詞，比如説大家熟悉的電影《逃學威龍》系列確定後只不過兩三周的時間就啟動了。

　　圖為《逃學威龍》海報

　　那時候的香港電影圈流行著“七日鮮”的説法，就是指後一個電影從籌備到上映最快七天就可以完成。快速的反應和大規模的商業化複製，曾經創造了香港電影的輝煌。但是，它也為香港電影之後的衰落埋下伏筆。

　　合拍——一切看似偶然背後都有必然

　　採訪中，香港電影人吳思遠回憶説 ：“我們不停地在拍重復的電影，不停拍搞笑電影、武俠電影，香港觀眾覺得新鮮感開始沒有了；另外最重要的，香港電影非常依賴的海外市場都已經開始萎縮了。”

　　1997年香港爆發金融危機後，投資的全面萎縮讓香港電影雪上加霜，而到了2003年，香港電影的從業人員已經從巔峰期的2萬人減少到不足5千人，産業人才也在不斷流失。

　　香港被譽為東方之珠，而香港電影則是這顆明珠的一道璀璨光芒。作為華語電影的重鎮，香港電影已經有了一百多年的歷史積澱，但這個時候，香港電影業經歷了前所未有的滑坡，電影的産量銳減，電影院關紛紛關門。

　　2002年電影《無間道》在香港收穫了5500萬港幣的票房，卻並沒有在內地上映。而同一年一部以香港演員作為主演的電影《英雄》成為了內地的票房冠軍，並最終在全球獲得1.77億美元的票房。打入正處於快速發展的內地電影市場成為了困境中香港電影為數不多的選擇。

　　圖為電影《英雄》劇照

　　2003年內地同香港簽訂了CEPA協議，協議在2004年生效後港産片將不再受到20部引進大片的限制。而香港和內地的合拍電影則可以作為內地電影進行宣傳和放映。

　　電影《無間道Ⅲ：終極無間》成為了CEPA實施後第一部在內地上映的香港內地合拍電影，上映2周後內地的票房就突破了2千萬人民幣。

　　圖為電影《無間道Ⅲ：終極無間》海報

　　2008年CEPA又陸續就香港電影簽署了補充協議，包括允許合拍電影在香港製作，香港商人可以在內地投資電影院等等。而對於兩地的電影人來説，最為重要的是CEPA開啟了香港和內地合拍電影的熱潮。

　　在最初的幾年，內地的市場成為了吸引香港電影人北上的第一驅動力，不過看似簡單的合拍電影卻經歷了長期的磨合。以快速反應和商業運作作為優勢的香港電影，在最初北上的幾年也在經歷大浪淘沙式的檢驗。近幾年兩地合拍的電影無論是從數量還是質量上，都得到了提升。香港電影在製片和團隊協作等方面優於內地，而內地電影人對於劇本、文學的把握也在給香港電影人帶來正向的影響。

　　互相借鑒——合拍片鍵入佳境

　　剛剛過去的2016年被一些電影人看作是內地與香港合拍片的爆發之年，無論從影片的數量、類型的多樣、還是票房的增長來看都是可圈可點。中國內地的電影票房總額達到了492.83億元人民幣，在票房排名前十的影片當中，《美人魚》《湄公河行動》以及《澳門風雲3》都是香港和內地合拍的電影。而現在每年平均已經有超過五十部的香港內地合拍的電影。

　　圖為電影《澳門風雲3》海報

　　2017年上半年，《功夫瑜伽》《西遊伏妖篇》《非凡任務》《拆彈專家》《春嬌救志明》《喜歡你》等兩地合拍片陸續上映。內地香港合拍電影已經成為國産電影最重要的形式之一，在提升國産電影質量、培養電影人才、拓展電影市場等方面發揮著重要作用。

　　圖為電影《拆彈專家》海報

　　曾經，香港電影北上被視為香港回歸後一個重大文化現象。有人認為，大批知名電影人去往以北京為中心的內地發展，造成了香港電影人才流失；與此同時，由於香港和內地文化與生活習慣上的差別，香港的編劇和導演們並不能把握內地觀眾的審美需求，要麼想“接地氣”而不成，要麼一味迎合內地觀眾，最終兩頭不討好。但在採訪中，不少香港電影人認為，在內地不“接地氣”已經成了一個偽命題。

　　作為香港著名的動作片導演，林超賢過去拍攝的動作電影大多是警匪題材或黑幫題材。2016年，林超賢執導的電影《湄公河行動》上映，從題材上看，這是一部標準的主旋律題材影片。劇情根據真實事件改編，再現了2011年湄公河事件中，從中國船員慘死，到公安人員跨國追擊，直至罪犯伏法、同胞沉冤昭雪的驚險過程。

　　香港導演林超賢為這部主旋律影片注入了商業片的元素，而案件本身的宏大背景也激發了整個電影團隊的創作熱情。2016年的國慶檔，這部電影在排片並不佔優勢的情況下，硬是靠著口口相傳的良好口碑，一步步攀上了票房冠軍的寶座，並最終斬獲了將近12億的票房。

　　圖為電影《湄公河行動》海報

　　最近，林超賢的另一部電影正在拍攝中。和《湄公河行動》一樣，《紅海行動》也是根據真實事件改編，講述的是中國海軍在索馬裏反恐和也門撤僑中的故事。

　　在一個中國的大背景下，香港導演得以接觸並運作宏大主題的動作影片；同時，內地經濟、社會快速發展和變化也為文藝電影提供了源源不絕的創作源泉。

　　2014年，香港導演陳可辛的電影《親愛的》在內地上映，這是一部講述打拐過程中法律、倫理與人性相糾葛的影片。單從題材上看，似乎屬於比較小眾的文藝電影，但最終這部電影卻在內地收穫3.44億票房，以及中國電影華表獎、香港電影金像獎等眾多獎項。

　　圖為電影《親愛的》海報

　　憑藉當年的歌舞片《如果愛》，陳可辛成功進入內地，這幾年他先後拍攝、監製了《中國合夥人》、《親愛的》、《七月與安生》等多部具有影響力的電影。從題材上看，他的電影一部比一部更接地氣。而在陳可辛看來，內地的創作空間其實更為廣闊。香港電影人的專業和創意也為內地電影注入了新鮮的元素，助推了內地電影的發展。

　　期待——大中華電影的崛起

　　回歸20年，香港與內地，界限不斷破除，文化日益交融，這些都為電影産業的發展搭建了良好的平臺。香港文化中心是香港電影金像獎頒獎典禮舉辦地點，香港金像獎是華語影壇每年的一大盛事，手托星球、身圍膠片的女神造型就是金像獎的標誌，叫星光榮耀。隨著合拍片的增加，捧走這個獎座或者被提名的內地電影人越來越多，而相應地，也有很多香港影人在內地電影節上獲獎。兩地影人的攜手合作不僅為彼此創造了更多的機會，也讓華語電影市場出現了前所未有的繁榮。從側面反應出這些電影在經歷了長期的磨合之後，現在無論是從市場還是從藝術價值上，都開始越來越受到肯定。CEPA簽署的這些年是兩地的電影工業深入融合的過程，而在這個過程當中，無論是內地的電影人還是香港的電影人都在彼此學習和相互成長。

　　採訪中，很多香港電影人都提到，現在正是中國電影業最好的時候。13億人口的龐大市場，飛速發展的電影工業，社會變革中碰撞出的各種題材……電影人有機會不斷去嘗試、去進取。香港電影正不斷突破過去的界限，一步步走出旺角，走出香港，走向更廣闊的天地。隨著香港、內地電影人的交往、交流日益加深，近幾年，有電影人提出“大中華”電影的概念。提出在保護香港本土電影發展的同時，共同推進中國文化産品的發展和進步。

　　今年，香港回歸20年，內地電影票房將有望突破500億元，這個數字將見證內地和香港電影人的共同努力。