由《農夫和野鴨》悟“道”

李汝建紀錄片名人工作坊 央視網 2012年02月10日 15:28 A-A+
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原標題：

低角度見高度

視角，是一種態度，也是一種專業品質。“三突出”年代，反角往往給以青光兼上俯，正面主人公則高光兼下仰。座山雕青面獠牙，楊子榮光彩無限。這種符號語言，成了概念化、圖解化、定調化的創作程式。開放年代，電視回歸平民，平視成為一種表徵。視角可有兩個層面，一是抽象指立場，以“低位進入”，“致虛極，守靜篤”，“萬物並作，可以觀復”。二是具象指機位，平視角，常體現了人本尊重的平等姿態。當立場和平視契合，姿態就昇華為內涵。《農夫和野鴨》裏，我們看到了另一種低視角，那就是野鴨的視線。人和鴨，畢竟高低落差大，按一般拍法，當然是以人眼觀之，鏡頭呈之，俯視很慣常。如果是人＞野鴨的立意，必然高角度。而此片是人&野鴨，片名以“和”作兩端的連接，表明了關繫上的並列、對等，也是立場上的尊重。隨著由野鴨群體進入阿蘭的故事，機位逐漸降低。阿蘭出場了，其嬉戲、遊弋，尋偶、吃稻苗，機位剛剛比苗床略高，還有阿蘭四次抱窩孵蛋，鏡頭一次比一次貼伏……仿佛我們身處在同類的視線裏，甚至就是家族成員。尤其是“阿蘭殉難”的章節中，先看到低機位的水面，鏡頭上搖，一個挂滿水珠的蛛網近景，透過網，外面一面寧靜。全景中，阿蘭被捕鴨人網個正著。近景，被塞進籠裏。機位緊貼籠子，透過籠網，“平拍”了阿蘭“入獄”。又是“網”！前面之網見澄澈，後面之網感污濁。阿蘭“受刑”，被剪羽，弄骨折，很快悲慘死去。全景，前面是不再動彈的阿蘭，後面是被俘的群鴨，低位，平視。離世的阿蘭大特寫，機位徹底的“平視”。此時，仿佛聖桑的《天鵝之死》以實景浮現眼前。其實片子在農夫這邊也多用了偏低的角度，或機位以仰角，許多時候，看不到事物的全體，開過來的拖拉機，是下部跟土地的親吻；農夫彎腰的躬耕，是手和工具的動作；遠景騎車人驅趕的身影，是野鴨觀察動靜；前景貼著濕地、後景火車駛過，是阿蘭此時身處的環境……，這或許可稱為一種“類野鴨”的角度，鮮明而曲隱地表達了創作者的態度。想起了一部動物紀錄片叫《貓兒本色》，片中不少鏡頭與貓同高。超低角度的機位，不但可以讓記錄更細膩，更奇異（平常人少有此角度），而且讓人（編導和觀眾）獲得了與貓同類的感受。動物片，有了人文意味。

幾縷思緒

欣賞之餘，似乎總有幾屢思緒在撩撥——
1近年，大片們以大陣仗大動感製造著顯學上的轟動，李汝建們以靜察和執著做著隱士般的追求和思考。科技日益昌明，電視裝備也不斷升級。然而，電視的一大弱項也越加顯露出來：畫面的還原性倣真性，往往掩蓋了思考的品質。高清技術、三維動畫、大片手法、重金投入，硬體的奢華，給電視人在增加著自豪、給電視片升級著視覺感受和技術品級的同時，思維品質、藝術品味似並未同步，形式大於內容、華麗掩蓋思想，常常成為一些“大片”的致命傷。由此可反襯出做“小片”者的可貴和可敬。

2小切口提出了大課題，一個個別事象有了普遍性意義。濕地，是生命的搖籃，是自然之“腎”，是水禽的樂園，是物種的基因庫。征服濕地，福兮禍兮？由需求感受有度、由利益感受平衡、由濕地感受生態、由人鴨和諧感受善待自然。作者不下結論，也沒有結論，用畫面語言浮現問題，思考有了更廣博的天地。難道兩千多年前先哲的“地勢坤，君子以厚德載物”行將劃上休止符？難道“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，落了一片白茫茫大地才乾淨？

3此片有兩個向度，除了人與自然的世界，還有人自己的世界。一段中國的土地經歷：先是以糧為綱，征服濕地。繼之土地承包，致富先機。前者以豪氣創造“奇跡”，用破壞自然，“解放”生産力。後者以金錢産生刺激，用不平衡彰顯GDP，使動機與效果都在掙鈔票裏得到了統一，至於環境、生態、物種、自然，管他去！人為財死，鳥為食亡，人的世界，在另一種意義上，異化為動物世界，農夫和野鴨，差別還有多大？

對濕地的認識，引發我們體察“發展”的雙刃劍。中華先哲早有言：“有天地然後有萬物，有萬物然後有男女”，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”違反了道，遲早要受到懲罰。恩格斯從反面説：我們對自然界的每一次勝利，自然界都報復了我們。海德格爾正面説：人不是存在的主宰，是存在的看護者。哲理入耳，當銘在心。

幾點商榷

片子特色還可舉出一些，比如解説詞的凝煉，解説音色的蘊涵，鏡頭畫面的美感，知識性介紹的精選，以小寓大以少勝多的慧眼……限于篇幅不再談。只以淺見，談幾處“不滿”，願得作者指點：
一是阿蘭之設計是成功的，但阿蘭的特徵似欠突出。在外行看來，似乎每只野鴨都像阿蘭。此“美少女”還難以和其它同類有顯明的區別。雖然事實上可能是這樣，但是，假如編導給“她”的脖子上挂上一條紅絲帶……

二是行為表現上，鏡頭對人的行為已經駕輕就熟，但野鴨們、阿蘭和她的夥伴，鏡頭精彩展現處尚不為多。這裡可能是用人家BBC、“國家地理雜誌”來比，有欠公平。幾個人幾條槍，拍野生動物，難度何其大。但是又不得不苛刻地感覺到，如果畫面本身展現得不夠，解説詞再圓滿，也有所憾。
三是對低角度，由衷稱讚之餘，似還是覺得少了一個點，就是阿蘭的視線。因為她的四次抱窩，均受人擾，終不能看到子女長大。如果，給一個阿蘭望過去的鏡頭，或在阿蘭眼睛近景後，接到稻田、農夫、火車、集市……倣阿蘭視線，感同身受會更強烈。（《貓兒本色》就用了另一種模擬法“反打”，即以貓的平視線，來觀察人的生活，比如麵包在多士爐彈出來了，人在掃地的掃帚頭。甚至倣貓的主觀鏡頭，以及以貓眼睛中看到晝夜的顏色……視角全新，情趣頓生）。

四是節奏處理上，如果讓一些交代性、過渡性的內容剪得再快一些，阿蘭們嬉戲、爭鬥時動感再強烈一些，音樂音響也相應有舒緩和緊湊的起伏，效果可能會更抓人。

五是結尾處，因為收購價降低，以“老張愁了”作結，鏡頭緩緩拉至大全景，老張獨自站在糧垛上，天上一點新月。一種客觀，産生了力量，省煉，意緒蔓延。但之前的幾個畫面是，所剩無幾的濕地，放上了大功率抽水機，幾天內將被抽幹，將成為新的稻田。人的壓迫愈甚，野鴨的反抗必然愈烈，真正的大愁應該是到了那時。人之愁只是眼下，天之愁卻在未來。如果也示出這個愁點，意味會再進一步。

儘管如此，不能淹沒我對作者誠誠的欽服，難以掩蓋我對片子實實的喜愛。