董華亭曾説過：“余性好書，而懶矜莊，鮮寫至成篇者。然無日不執筆，皆縱橫斷續無倫次語耳。…”我深有體會，每次臨池，初時用以前所積累的經驗指導行筆用墨，繼則從偶然所出的效果之中引發新思，轉爾大變前意、盡廢前功。除非應酬立等索字者，否則定如董説，無一完紙耳。然而此是勇於創新者所持上下求索之思想，非故步自封、自我作古者之所能也。西諺所謂“失敗是成功之母”亦是此意。由此而知，不要説人的一生有多麼曲折了，即便是一天之中也是要經歷多少思想行為的無規則運行啊！然而這種思想行為的把握不定，隨著我們年齡增長漸成定式，以致思維越來越不活躍，生活中的模式化事物越來越多。每當臨池之際，如若下筆便成，愚者還自矜為風格之時，孰不知業已僵化，再也不能擁有那只生花妙筆了，再也不會有大的飛躍、變化、創新了。縱觀古今中外藝術大師，皆是一生從未停止過創新探索者。齊白石先生七十多歲還有變法之志…。故知凡自造風格之極處，必是停滯不前之開始！蘇東坡説：“人生識字憂患始…”，既然人生一識字就能生成那麼多的痛苦，那麼從事藝術的人們應該擁有的也不僅僅是憂患了！

       人的審美觀各有不同，藝術觀也因人而異。藝術是個大的寬泛的概念，古人所謂：氣血筋骨、各相殊異……。同樣的一件事物，不同的人有著不同的感觸，就像人們常説的：一千個人看哈姆雷特有一千種感受……。美學家朱光潛認為日常生活中的美，是需要有意識地對待的，是需要去發現的。客觀世界裏的客觀事物，是由於審美對象的主客觀不同而産生變化的，他曾經打過一個比喻：對同樣的一棵松樹，植物學家關注它是何物種；木匠卻琢磨該打什麼傢具；而藝術家則從各個角度去欣賞體會、深情賦予松樹高尚的品格。由此看來，審美觀的高低主要取決於——主觀審美主體在對客觀審美對象的審美過程中，要帶著一雙發現美的眼睛去看待他。所以藝術家自覺的審美思想與其所創作的作品是有著密切關聯的，視線不同，思想也就不同，創作出的作品自然也就有高下之分了。藝術境界有高明至極的，高到什麼程度呢？如果非要有個標準有個參照的表達或體現的方式的話，我認為，那就應該高到“孤獨”之境，為何稱“孤獨”呢？就是無人相伴無人出你左右，也即你已在你的選擇的這條道路上，遠遠的超出了眾人的認識水平。當然這也是藝術家的個人主觀意識所決定的思想態度，其中亦不排除自大狂式的自以為是的極端審美。古人講“海到天邊舟作岸，山登絕頂我為峰”，你在你的藝術探求道路上發現、征服、樹立了屬於自己的頂峰，正因為你是站在自己的頂峰上，所以未必有人願意隨你攀登，即使有也可能在以後漸變為你的附庸，所以當你站在自造的最頂峰時，自然就會覺得異常的孤獨！很多是孤獨到懷疑了自己，懷疑自己的正確與否，大部分人在這個時候，實在忍受不了這種“高處不勝寒”的感覺，也就開始準備下山了，下山後幹什麼呢？從你決定下山之始，就是已服從了另外的一種藝術觀、另外的一種思維形式，這種藝術思維觀念極有可能的就是所謂的“從眾”，就是回到了普遍的、廣大的、日常性的群眾藝術觀裏。所以一個真正的具有堅持獨創精神的藝術家的産生是很難的，茫茫人海中，要找個堅定地、特立獨行的藝術家是多麼的難啊！所謂三百年也未必出一人就是此意！

       我們現在要在書法藝術上有所發展創新，就必須在繼承傳統上多下功夫。只有深入學習古人最優秀的藝術精髓，才有可能開創演繹出新的藝術風貌。要繼承則先重思想與精神。思想是思維活動的結果，屬於理性認識。是人們對現實社會中客觀事物的概括反映，是經過了感覺所達到的思維狀態。這個過程使用了抽象、歸納、演繹、分析和綜合等方法。藝術作品中所體現出的思想意義與價值，則取決於藝術家認識水平、思想境界的高低和把握。精神是與物質相對的，是指人的內心世界現象，包括思維、意志、情感等有意識的方面，也包括其他心理活動和無意識的方面。它雖不具備物質形態，但是以擬人化來讓人感知到它的實在性，它的本質在於尋求超越，它的最高境界在於天人合一。而我們日常入目的藝術形質則等同於皮毛而已！即便如此淺顯之學問（指藝術形質而言），我們在學習時也要善於分析什麼是形？什麼是質？從中知道質是本、形是末，知道“皮之不存，毛將焉附”的道理。有了這樣正確的學習思路，再看問題也就不會産生過於偏頗的觀念，也不會再去計較一些無謂的爭論了。