在藝術界如果沒有思想表達交流的自由，沒有對多樣性的尊重，那麼真正的文化繁榮與創新是不可能出現的，長期惡化的結果會是萬馬齊喑千人一面。“古為今用，洋為中用。百花齊放，百家爭鳴。”十六字雖語出舊論，但卻為大道至理。已故作家汪曾祺先生曾經説過，他的文學作品受了海明威的很多影響，但我們從他作品中卻看不到海明威的絲毫痕跡。當代作家莫言先生曾説：“受到影響而沒有留下痕跡的就是高手。” 為什麼有人受到其它作品的影響沒留下痕跡，有的人受到影響卻留下痕跡呢？我想沒有受到影響的人，是因為其有強大的本我思維，除了先天稟賦之外，還包含著自己的人生體驗和感悟，只不過是在觀讀到他人的作品時，獲得了啟發，喚醒了心底的自我，使藝術作品自然的從胸間筆底流出而已。所以創作出的作品當然是屬於自我面目的作品，而不是簡單的克隆。批判的學習與擇善而從是同義的，揚長避短，善於取捨也是進步的前提條件。

        在書畫學習創作中，能摒棄時弊，學古不泥才是正確的學習方法。所謂“不落荃蹄”，想非一般作者可達到的境界。目前很多所謂的書畫家，自矜為學古有獲。才一入手，便自稱二王遺風、蘇米再世云云。其實是模倣抄襲、生搬硬套、因陳守舊之流。此類閉門造車、坐井觀天卻洋洋自得者，殊不知此種定式思維是藝術之膏肓耳。
清末有位書畫家，終生擬古筆墨老到，見者皆稱頌，獨其自己恨未能跳出範圍，晚年引以為恥，故請人刻“活死人書”一印鈐于書跡之旁自儆，雖有自嘲之意然更是譏諷此類食古不化之徒。揚州八怪之一鄭板橋説他的作品“何有死人鬼相”，越二百年，今日再讀其作，猶見其作新意，獨具個人強烈面貌，實發古之未有，吾為之靈府超絕而深深膺服也。

        海納百川決不是同污濁合流，開拓心胸的同時更應著意于正本清源，汲古出新。吾師蓬萊許麟廬先生昔日嘗語我：“尋門而入、破門而出”八字，今歲春上遼西張仃先生為我新著題“推陳出新”四字，此皆為齊白石太師“學我者生，似我者死”之精神傳緒耳。         

馬子愷于京華 2010年7月