半年村學
　　
       1864年（清同治二年，癸亥）十一月二十二日，湖南省湘潭縣杏子塢村一戶窮苦的齊姓農民家庭中，一個名喚阿芝的孩子呱呱墜地了。誰也沒有料到，這個阿芝日後會成為吒吒20世紀中國畫壇的一代巨掣，也就是我們所熟知的齊白石。齊白石父齊貫政，母周氏，初名純芝，號渭清。純芝，也就是以後“藝術匠”及白石印文中多次出現的“阿芝”的由來,齊純芝8歲（1870年）那年，在外祖父周雨若主持的村學中就讀，半年後因家貧輟學，隨後從父務農。自幼即從事牧牛、砍柴這些粗重的農活，對齊純芝成年後吃苦耐勞性格的形成可説是不無關係。務農之餘，年少的齊純芝對讀書學畫也表現出了濃厚的興趣，對於以一個只經半年村學教育的農村孩子來説，確實難得。

       一個木匠
　　
       1877年，11歲的齊純芝師從叔祖父學做木工，業餘臨習《芥子園畫傳》，這也是他邁向藝術殿堂的起步階段。16歲,純芝改學雕花木工，3年後出師。成年了的齊純芝則改名為璜,號瀕生。那時,他據《芥子園畫傳》自出的雕花新樣也開始在鄉間膾炙人口，成為當地的雕花名手，有芝木匠的美譽。同時，求芝木匠畫神仙聖佛等畫像的鄉民也日漸增多，齊璜畫名自此亦滿鄉里。

       攻詩畫印
　　
       齊璜正式意義上的習畫始於拜民間畫師蕭傳鑫為師，其後又得文少可（亦為民間畫師）傳授畫衣冠寫真像，學得一身手藝，為日後京城的賣畫生涯埋下了伏筆。1889年，齊璜師從畫家胡自倬（號沁園）學畫工筆花鳥草蟲，如果説以前的學習純粹是手藝性，出於謀生的考慮的話，那麼相比之下，這段學藝經歷對齊璜個人風格的形成更有意義。齊璜工細的草蟲風格一直持續到20世紀20年代左右，直到大寫意風格形成後，畫中的大多數昆蟲還是精工之極，與粗放的花草形成鮮明對比，讓人心動不已。齊璜的山水畫引路人是自號甕塘居士的譚溥，其時齊璜以畫人像為主，兼作山水人物花鳥草蟲，畫法近似當時所謂的湖湘畫派。晚年的白石翁自詡“詩第一，治印第二，繪畫第三，寫字是第四”,對自己的詩文頗為推許。其實齊璜自青年時代起就一直對學詩追求不懈。初時以詩人陳作塤(號少著)為師，並於1894年與同鄉詩友共組籠山詩社，被舉為社長，次年又加入羅山詩社。1899年，齊璜拜詩人王湘綺為師攻習詩文，從此詩藝大進，詩風漸入淳樸清新之境。攻詩習畫的同時，年輕的齊璜更有餘暇致力於書法，他初習館閣體（這純然是出於謀生的需要），在1896年左右書風一變，改學何紹基風格，習鐘鼎篆隸諸體，在30歲左右，齊結識了篆刻家黎檢安，研究篆刻，這就是齊璜治印的開始。

       遊歷四方
　　
       1902年—1908年對齊璜來説是重要的７年，所謂“讀萬卷書，行萬里路”，齊璜在而立之年完成了讀萬卷書，而“行萬里路”正是在他行將半百的這７年中實現的。學習文人畫特別是文人山水畫，不二法門是臨摹，但臨摹後還須進入自然真景中進行印證方能將所學化為已用。在自己的足跡踏遍華山、廬山、嵩山、蜀山、巫峽、陽朔、長江、黃河、珠江、洞庭這些名山大川之後，齊璜的藝術境界明顯地高了一層，一個脫盡生稚的齊璜出現了。特別是陽朔那些形狀奇偉、境界蹊怪的石山，給齊璜留下了極深的印象，成為他日後構搭自己山水圖式的至高典範。也是在這７年間，齊廣結畫友，得見古今名家書畫作品不少，自此書法由習何紹基體改學魏碑，篆刻由丁龍泓，黃小松轉淑趙之謙風格，猛利之外更見厚重韻致。1910年，齊璜集歷年遠遊的畫稿編成借山圖卷52幅，借山翁之號即由此而來。篆刻方面他吸收天發神讖碑公山碑的神髓，篆法刀法上均有新創，形成雄偉剛健的篆刻風格。是年，齊璜開始居住于家中，潛心讀書作畫，賦詩治印7年,並植樹栽花、種菜養魚，修煉身心。

       衰年變法
　　
       1919年，齊璜經歷了人生中的一次動蕩，舉家遷往北京，在那裏賣畫治印為生，用號有白石山人、寄萍堂主、木居士、三百印石富翁、杏子塢 老民、借山吟館主者等。我們不妨就在此改稱齊璜為齊白石吧。此時他結識了一生之中也許是最重要的一位友人----陳師曾。這兩人的關係後來被人概括為“沒有陳師曾就沒有齊白石，沒有齊白石也就沒有陳師曾。”這位如此重要的密友陳師曾先生在當時繪畫界新思潮洶湧澎湃的時候仍然堅定地擁護傳統，曾著《文人畫的價值》一書，此文極有意義，容另行撰文介紹。然而也就是這位貌似古板的陳夫子對白石翁進行了多次鼓勵和指引，在這種精神支持下，齊白石毅然以十年功夫進行衰年變法，從此他的大寫意花鳥方始元氣淋漓，一派化機，呈現出為世人所熟知的面貌，而齊白石的衰年變法，也可視作是20世紀初中國畫界理論與實踐相結合的成功典範。

       教授生涯，齊白石與徐悲鴻

       1927年，聲名鵲起的白石老人開始任教于北京藝術專科學校，學校更名為北平藝術學院後，他被民國史上最年輕的美院校長林風眠聘為教授，專職教授花鳥，在校極受尊敬。任教期間有借山吟館詩草及齊白石印譜刊行於世，1933年，漸老漸熟的齊白石完全確立起自己的畫壇地位，又有白石老人畫選二集、三百石印齋紀事九冊陸續出版。1936年，齊白石往遊四川，返家後自加兩歲。所以，從齊白石署款75歲的作品開始看，畫家的實際年齡都要比畫上的小。1937年盧溝橋事變後北京淪陷，齊白石辭去教職，開始深居簡出，以詩畫自娛，並更加深入地致力於對秦漢印的研究。白石老人重新出山擔當教職，源於他結識了另一位著名的美術教育家。1942年，齊白石赴南京上海等地舉辦個展，機緣巧合地遇上了交結多年的莫逆摯友徐悲鴻。其時徐已應聘而為北平藝專校長，他對齊白石深厚的寫意狀物功力青睞有加，顧及到教授傳統中國畫時的特殊性，遂將老友招至麾下。齊白石乃故地重遊，執起了往日的教鞭。20世紀兩位中國畫壇巨擎的這次風雲際會還引出一段徐悲鴻三請齊白石的藝苑佳話。詳情容後再稟。

       人民藝術家

       新中國建國之後，自稱“中國長沙湘潭人也”，初為雕花匠阿芝的齊白石被中央人民政府文化部授予“人民藝術家”的稱號，獲得了同輩畫人中最高的榮譽。1951年，齊白石為祝賀亞洲與太平洋地區和平會議在京召開創作了“百花與和平鴿”，歌頌人類進步事業，並於1956年榮獲世界和平理事會頒發的國際和平獎金。1952年受聘為中央美術學院名譽教授，被推選為文學藝術界聯合會主席團委員。1953年，被選任中國美術家協會主席。1954年，齊白石以高齡當選為第一屆全國人大代表，同年舉辦齊白石繪畫展覽會。1957年，北京中國畫院成立，公推白石翁為名譽院長，9月16日，一代大師病逝于北京。從社會意義上説，齊白石的作品風格，為社會大眾所喜聞樂見，對於在全國甚至世界範圍內推廣中國畫作出了貢獻。我們也可以從藝術史的角度來分析白石老人，則他是古風的孓遺，是20世紀碩果僅存的幾位真正的文人畫家之一，也正是由於他的存在，使文人畫的一部分在20世紀得到了延續。（來源：齊白石文化藝術網）