作為代表著中華民族優秀傳統文化的中國畫藝術，得到全世界越來越多人們的認可和喜愛，大大鼓舞了藝術家們的創作熱情，手段技巧層出不窮，題材面貌各色各樣。一方面大大豐富、促進了中國畫發展；但另一方面，作為有著千年文化內涵而且傳承有序的中國畫本體語言，確也在某種程度上被削弱、降低和篡改了她的藝術性和優良傳統。

       文化藝術發展到今天，我們當然不能僅僅停留在對傳統文化遺産的陶醉與滿足上，藝術貴在發展。首先要清楚的是，中國畫應當在繼承傳統民族文化優良傳統的基礎上得以延續發展，比如花鳥畫，五代與宋元不同，明清與近現代又不同，都是傳承有序不斷繼承和發展的。而不是動不動就説借鑒西方藝術精華，融合中西文化精粹，洋為中用等等，那種丟失了民族文化之根本所在的理論。西方繪畫也是在各個時期，一直沿著其獨特的藝術規律，文化脈絡清晰，叢岩畫、洞穴壁畫，自宗教繪畫、雕塑、建築自成體系地不斷發展。“正本清源”，立民族藝術之魂，才是中國畫發展的正途。只有在認識清楚的基礎上，中國畫的根本出路和方向才可能是正確的，有希望的，和健康發展的。

       大千世界豐富多彩，為畫家提供無盡的藝術源泉和創作素材。

       “藝術來源於生活高於生活”，生活中本來看似平常簡單毫無出奇之處的一些景物現象，風晴雨露、四季更迭、山川河流、花鳥魚蟲，一旦到了出色的畫家筆下，竟然呈現出完全不同的樣貌，或生動妙到、或險峻奇崛、空靈鬆動、絢麗多姿，這些不凡的作品，正是畫家深入觀察生活，經由取捨刪減，高度提煉加工後，將嫻熟的技巧，凝練的筆墨，對藝術規律的認識，通過自己獨特的藝術風格充分表達出來。 

       這些，就是“寫生”。

       石濤上人“搜盡奇峰打草稿”一語道破中國畫寫生的玄機，將畫家在現實生活中如何觀察自然、把握自然、改造並創造自然的藝術規律概括出來。

       西雙版納熱帶雨林中的植物物種非常豐富，是植物的王國。各種雨林植物、奇花異卉、珍奇果實、稀有鳥類，應有盡有。為畫家提供了一個無盡的繪畫題材的寶庫。但是，我們面對如此錯綜複雜、糾結纏繞、盤根錯落的大千世界，你會發現畫家手底的那一點點筆墨功力，對於表現如此複雜的題材，是遠遠不夠，甚至是束手無策的。這就有一個非常現實的問題擺在面前，傳統筆墨在面對新的題材方面難道就失去了作用了嗎？有著悠久歷史和非常完備的藝術規律與體系的傳統中國畫，絕不會在大自然面前事掉價值，前輩留給我們的遺産無比豐富，面對大自然，他們發掘出許多的技法和竅門，總結出很高的理論，深入研究後就會發現，傳統的這些藝術精粹結晶，可以解決任何問題。我的一幅《雨林清韻》畫的就是版納題材，前面的龜背竹我用雙勾劃出葉子，其竹節與氣根或雙勾、或寫意，使其纏繞在厚面的露兜樹上，露兜樹葉是大筆寫意的揮灑，與攀援其上的藤蔓，縱橫交錯的是線與點的穿插，粗線細線、長短曲直，雜生的蔓葉，用大小濃淡不同的點厾、潑墨、流淌、皴擦，交相掩映，編織出一幅熱帶雨林特有的畫面氣氛。空白處開闔有致，根部寄生的一些蕨類和熱帶蘭點綴其間，左上部空白處，也是畫面的著眼之處，三隻鳴雀啼叫呼應，更平添了雨林的生命跡象與境界。這幅作品，獲得文化部《第三屆全國畫院優秀作品獎》。

       早在1988年，我剛來北京上美院，10月份第一次去雲南西雙版納寫生，就被眼前的絢麗多彩、奇特新鮮的無數不知名的植物所深深吸引，花了大量的時間，跑了許多的森林和山寨，第一次如此被震懾驚嘆造物主的神奇，那時，是看見什麼畫什麼，畫得多想得少，大量的速寫都是折枝花卉、寄生植物、各種藤蔓、芭蕉竹子等等，回到學校後就發現根本無法將它變成筆墨的東西，一則是那時功力薄弱；二是對藝術規律認識淺薄，更談不上深入洞察生活。這種情況下，畫版納題材的難度可想而知。當然，即使具備以上條件，西雙版納特有的植被物種的構造，對於中國畫大寫意花鳥的創作，

       中國畫尚簡，簡是簡約，簡括，而非簡單。簡是一種文化態度，是對文化深層理解後的反映，當對於中國畫基本語言還未曾了解，或者僅僅是淺層表面認識時，那只能是簡單。繪畫的初學者，對物象基本形的描繪還處於把握階段，還未能駕輕就熟的掌握筆墨，何談簡約？宋代梁楷是簡約，八大、青藤是簡約，吳昌碩、齊白石、黃賓虹也是簡約。人們對八大、齊白石的簡約認可，但對於黃賓虹説他簡約就不一定理解，因為他的畫看上去是那麼繁雜、稠密，千筆萬筆，層層積染，然而，他的境界是簡約，千岩萬壑之間三五間房舍，樹叢掩映後面，幽徑隱現，漫不經意處一二處山坡，似乎毫不費力之間，境界盡顯。這正是中國畫的最高境界，無筆墨處皆是文章，簡約就是指的高度概括、提煉、取捨後的那種不著痕跡的高妙，留有餘地和令人想象、回味的空間，不可盡説，言有餘而境無限，所謂“無字處皆成妙典”。