中國水墨畫歷經各朝各代興衰變故,以精神論,或僻澀求才,或狂性求理,以風格論,或熱烈沉雄,或恬淡蕭索,也正是這些歷代的風格畫家,成就了中國傳統藝術的輝煌。

       作為中國繪畫史上絢麗一筆的大寫意繪畫，從唐代張 藻 、王洽始，至青藤推至正源，在經石濤、八大、揚州八怪至近代吳昌碩、齊白石等人補足，有雄強似大海奔濤者，古雅若瑤瑟朱琴者,清逸如九皋鳴鶴者,深遠似雲中棒喝者,奇絕如鯨波蜃氣者,蔚為大觀者。

       這也是傳統藝術留給我們寶貴的精神財富。

       對 歷代大寫意畫風因為有較全面得了解，陳鵬選擇大寫意花鳥作為終身追求，決非偶然。 

       陳鵬受教于中央美術學院國畫係花鳥研究生導師張立辰先生，得張先生親授，對傳統的理解以及日後創作導向，陳鵬有自己 的見解。他的作風一‥寫”字了得，他筆下雷歷風行，卻不失筆墨之法 ，甚至更有某種內在或內斂的東西在支撐著畫面，著與他在美院攻讀研究生之前的作品比較〔那時很迷戀明清以來峻挺秀拔的花鳥畫風格〕。顯然學院制教育並沒未障掩他的個體能力。

       但陳鵬又遠不滿足於學院藝術 一招一式，在他的書架上羅列著歷代大家的作品集，這是他尋求與古人對話的又一平臺，哪些應該繼承，哪些應該重建，是他苦苦探索的方向。從選材到表現是陳鵬經歷理性到感性而又互相置換的過程。

       臂如畫竹，“陳鵬的竹往往因風欲動”，出於古人又異於古人。元代以降，李刊、柯九思、王紱、夏昶以寫實畫竹而求文氣，陳鵬寫竹則求以“率”氣、塗抹、草書飛動，以主觀情意為主，隨性隨情而發，求逸氣。徐文長論畫竹有 “嫩條梢空碧，高枝梗太清，總看奔逸勢，猶帶早雷驚”。陳鵬深諳個中三味 ，以氣勝之，精神燦爛，且極盡墨法變化，往往瑩瑩然而出雨，泫泫然而生露也。

       前些時，陳鵬又給我出示了最近一批作品，可以逐漸看出他已慢慢走向沉厚、穩鍵，而這種沉穩表現出他發抒心靈的隨意，大至丈二巨制，小至案頭小品，讀來的熱烈與豪氣------這種豪氣寄託于他的“筆氣”上；運墨、運筆之氣，古人有雲“怒猊挾石”，陳鵬絲毫  也不含糊，他執筆有如臨陣,用大潑墨、大破墨掃出淋淋漓漓,或霜或露、或雲或雨，隨即點染收拾，所畫石榴、葵花、敗荷、芭蕉皆煙嵐滿幅，如帶雨著露，同時也從另一個個人角色闡釋了粗布亂頭的大寫意風格。

       每當與陳鵬閒聊，他對於當代隔靴搔癢的扮演唱堂會的作品嗤之以鼻；而當下繪畫自由，手段繁多，不管如何，還有基本的遊戲規範：是傳統作品，必須具備傳統精神，而隨意搬弄傢私，謂之"開宗立派",顯然難令人信服。

       今天，大寫意繪畫的衰落，絕非技術上的衰敗，而是精神世界的無所適從，傳統意義上的大寫意被一些精神世界的"下裏巴人"拿出來充當了雜耍和消遣的替代品或是表演途徑中的丑角形為,不得不令人扼腕嘆息。這種忘本的終極度報應是喪失了對文化暸知的可能，同樣在將來,這種現象會為自己的淺薄與傲慢付出代價。

       所以從繪畫原則説，陳鵬在當下文化環境的選擇是明智的。數年來，他目不斜視、專心篤志地致力於大寫意花鳥。作為好友，我不敢去預言陳鵬的未來取向，儘管他已取得了不錯的成績，但藝術總是有缺撼的，陳鵬也同樣經常談及自己的作品中這樣或那樣的問題，因為繪畫藝術在基本的遊戲規則上能張揚自我，這也是文人畫發展到極至的一種必然，八大山人之所以成為藝壇之高峰，常人"須仰之蹈之"因為他在筆墨上消解了粗豪霸悍之氣，在品質上豐富了詩性語言，造型上強調了物象上的個人化，因而八大山人使大寫意畫走向了冷逸高雅。

       但對陳鵬來説，瑕不掩瑜，作為一個花鳥畫家，他是優秀的，他沒有當下美術界的浮躁，急功近利，至今他為了藝術仍然廢寢忘食，他謙遜待人，不恃才傲物，這是當代社會極為難得的一種品質。

       在今天"翻手為雲，覆手為雨"的媒體效應掩蓋下情感日益蒼白貧血的當下環境，陳鵬的努力是積極的，在當下文化背景下，能作如此努力仍然寥若星辰，常言道："古人不作,手跡猶存。"大寫意繪畫無論是其內在的"能如造化絕安排"還是外在的"曠如無天，密如無地"，自晚明、清代至近現代的大寫意流派幾乎磅薄于整個畫壇，而今日，希望能有更多踏實于藝術的同道們去致力延續，只有如此，中國的傳統藝術才是完整的。                                                          

    汪為新                 
2002年6月20日晚于無饗居