陳鵬的繪畫所包含的藝術形式並非是新奇、晦澀、讓人覺得打眼的那種所謂現代或者超前，或故作灑脫的表現，而是不折不扣的傳統樣式和特點。其筆墨，有著傳承歷史文化正脈的大寫意風格，其中不乏師承過青藤、白陽、八大以及吳昌碩、齊白石、潘天壽的筆墨趣味，但又絕非是那種一眼即明了的拾人牙慧的臨摹樣式。許多當代畫家學習傳統名家時很容易學像，學誰令人一目了然，但陳鵬的畫裏任何人所見，都是他風格十分明顯突出的個人特定面目，甚至仍有乃師張立辰的影子，然而又截然不同。我曾經問他是如何做到今天這種樣貌的？他很單純的一笑，輕描淡寫的説：“傳統、生活”。的確，我們在他的作品裏，看得到許多的不同場景，不同鳥類，不同手法和不同境界。他所畫鳥類的品種之多，動態之豐富，在歷代以及今天所有畫家裏都算得上令人稱道了。不僅如此，許多歷代傳統畫家不曾畫過的題材也大量出現在陳鵬的作品裏，比如向日葵、梧桐果、西雙版納熱帶雨林裏的許許多多的花卉植物，甚至世界各地許多不知名的花卉植物，都是他表現的對象；再比如各種鳥類，雞鴨鵝雀、鷹隼鸛鷺、天上飛的，地上跑的，水裏遊的，無所不包。棲息枝頭的、引頸啼鳴的、臥睡沙渚的、悠游水中的甚至待哺鷹巢、棲窩孵卵的應有盡有，不禁令人大開眼界、擊節讚嘆。了解他的人才知道他有多麼熱愛生活，他用極端的熱情，超出常人極多的精力，投身到鮮活的大自然豐富多彩的瑰麗世界中，以多情的心、敏感的眼、勤奮的手時時抓取平常人不注意甚至毫無感覺的生動情景，再注入強烈的個人情緒與感情，時時琢磨著如何表現？怎樣創作？是一個不折不扣的的畫癡，甚至畫瘋子。外觀你會覺得他溫文爾雅、舉止得當、談吐得體，就是個謙謙君子。但你看見他畫畫時的狀態就猶如換了個人，眉飛色舞、歡欣鼓舞、眼睛發光、甚至狀態癲狂。同樣去采風、寫生，他總是跑的路比別人多，拍的在照片比別人多，畫的寫生也比別人多，他是怎樣做到的？勤。

       很多時候，開車回家，再累，一坐下來，泡杯茶，點鬥煙，順手摸起筆，也許，就是隨便畫個構圖；或是路上所見所感；或許，就是明天一幅大創作的草圖。你會在他的辦公室、畫室、書房、臥室、客廳甚至汽車裏、亭院裏、甚至廁所的墻角裏，隨時隨地看的到他的速寫本，隨手一翻，儼然迷人大千世界。花兒、鳥兒、樹兒、蟲兒、人兒；建築、園林、機械、飛機、坦克、槍炮；甚至太空、夢幻、抽象和不知何物的亂涂亂畫。鋼筆、水彩、毛筆、碳粉、丙烯還有油彩，簡直就像個瘋子不知所言的囈語。我問他大概畫過多少本，他説他也不知道，反正從小就開始這樣畫了。弄丟的、水泡的、撕扯的散了頁的，被親戚朋友拿走的，反正現在也有個幾十本吧。他還説，有個收藏家，看到他的速寫本，非要都買走，他婉言拒絕了。這既是他的生活寫照，也是他之所以能有今天的不俗成就的秘密之一，癡。

       陳鵬先生是我最想了解和談論的少數畫家之一，他隨性、散淡、真誠、自然、毫不做作。穿著寛松休閒，舉止動靜由心。喜歡自然而遠避世俗，親近動物卻遠甚于常人。和他聊天，有趣、生動、海闊天空的談話範圍極寬泛，他學識淵博、知識面之寬自不待言，最妙的是，他説出來的事情都像故事，談學問毫不死板，一些枯燥乏味的學術理論，和他探討，玄機與趣味並生；生活中一些小事，他説出來就令人眩迷、出神。尤其他對於動、植物學了解之豐富，研究之深入令人訝異。養鳥、植花、訓犬、種菜、造園、點石樣樣精通。曉電影、通音樂、富收藏、品茶飲酒，愛好之廣，修為之好，非可與一般世人同語。説起這些，他絕非學究照本宣科的解讀，而是活生生的趣味橫生的親切生活與真實經歷，讓人感同身受，輕鬆相對，身心俱佳，與其談天説地真的是歡快、愉悅的心靈體驗，逸。   

       早在中學時期，他臨摹了幾張國畫作品，大概是他最早的水墨畫了吧，由父親和一個叔叔，帶著去拜訪當地著名的畫家，老師看了他的畫，雖然也給與肯定，但告訴他國畫不是這樣畫的，要懂得如何用筆、用墨，最好先學習書法打好基礎。回家後，買了幾本書帖，由顏真卿、柳公權逐一寫了起來。他是怎樣的人呢？這一寫就寫了幾十年，幾乎從未間斷過，一根筋，執著到底的人，奇怪的人。然而，繪畫上所謂的天才真的可以學一得十嗎？陳鵬是這樣説的：“可以，世上有許多事情可以學會，而唯獨藝術，可以學而不會，不學而會。但是前提是，你得有幾十年的勤奮、學養和功力，一旦開悟，一理通百理融，似乎天才就隨之而出現。比如，顧愷之、王希孟、梁瘋子、趙孟頫、吳鎮、徐青藤、唐伯虎、八大、石濤、高其佩、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等等，很多”。

       所以，從他的畫作裏我好像看到了這些歷代大師的身影。他的筆墨概括、生動、有形、有意；造型凝練、結構嚴謹，章法合度、空靈灑脫；畫面豐富、筆墨多變。有時妙曼氤氳、幻化霧雨；有時落筆凝重、既黑且實。既有學院派的嚴格訓練，不失準確而又鬆動自然，復又得力於對傳統的傳承與借鑒，臨摹與研究，融合揉入與自己的案頭文章裏，儒雅又不乏書卷味。考其所宗，青藤、白陽、八大、石濤探究既深、復又渾然捨棄；任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽的題材、章法、筆墨多有吸納，卻習氣全無。諸多名家大師的優點被消解融入，取而代之的是畫面上呈現出的一派空寂靈動、生機盎然、天真爛漫的自然境界，他有方印章“渾脫”，似乎暗合諸般深意。觀畫者被深深吸引，細膩處耐人玩味品鑒猶如身臨其境，仿佛與啼禽共語；粗獷處禁不住心神俱顫，欲與搖風荷葉足之蹈之。

       他的書法是怎樣的呢？我們似乎又看到一個面目全新的一種書風。他的書法咋看屬於奔放又兼具理性的草行體，早期的楷書似乎已經消失無蹤影，但細審，你會品味到有那麼一絲楷書的間架痕跡，整體卻是瀟灑奔放疏狂的特點，他學習最多的是唐朝孫過庭《書譜》，後來老師告訴他寫草書貴在凝重，於是又開始臨摹《石門頌》、《爨寶子》、《鄭文公碑》、《廣武將軍碑》以及《史晨碑》等等；但其風格也並沒有太明顯的漢碑樣貌。再後來，他就喜歡上蘇軾、米芾、顏真卿的《祭侄稿貼》、楊凝式以及李柏、陸機等等。奇怪的是，他的書法味道裏也不太像這些人的風格。又有一陣子，他又開始喜歡上了青藤、八大、傅青主、王鐸，這樣我們今天看了他的書法裏好像就有了王鐸的一些味道，也不全然是，我又大惑不解，他又淺淺一笑，説：“我原來學畫力求像老師，但學習的很像了，幾乎可以亂真之後，於是死的很慘，被狠狠踢了一腳”。我更大惑，他皺眉不語。那麼為什麼你現在會是這樣的書風呢？他身子往椅背上抻了抻，復展顏道：“我做事只要想做並喜歡上後，會極端執著且始終如一，還極有原則。齊白石老人説過：“學我者生，似我者死”，像他的後人大都沒畫出來。而真正學他又不像他的如李可染、李苦禪、許麟廬還有山東的張鵬，大都頗有建樹，屬於活學。一開始我寫書法，也力求像，有一次浙江的王冬齡來中央美院講學，我當時在讀研究生，就臨摹了幾篇八大山人的書法，特像，令他很是驚訝，很是誇讚了一番，王老師是個有修養的大家，學問不含糊，講書法入理有品味。還又一次，央美的朱乃正老師看見我臨摹的王獻之《洛神賦》小楷，當時也是很意外，也誇讚了一番。他在我的研究生畫室看見我墻上亂七八糟的貼了許多書法，就更是意外，記得當時有一幅“用志不分乃凝于神”條幅作品，他還講了些鼓勵的話，在我畢業留校問題上，他向美院力薦過我，他是出色的油畫家，但難能可貴的是他在青海最艱苦的地方呆過，書法上下過苦功夫，很有面貌，令我尊重，畫西畫的人，能對傳統中國畫、書法有興趣和有一定成就的人不多。再比方説我寫啟功老的書法，完全可以亂真，但實在與我的性格出入較大，就不再寫。一些書家刻意寫得抻胳膊蹬腿的故意作態，或硬做枯辣，也與我天性差別甚遠。至於不像某一家，那是我有意的追求，內心世界告誡自己，這輩子無論對待什麼，就是要有自己，做自己”。談到這裡，我們大可不必再描述陳鵬先生的書風怎樣？明了之人自然仁者見仁智者見智，但能達到這樣的境界實在值得有些人深思了。(林芷婷)