《桃花溪》、《荷花》、《天外群峰慈光閣》……昨天，從上海劉海粟美術館900多件精品中精選的78幅劉海粟大師中國畫在寧波博物館展出，讓觀眾大飽眼福，該畫展展期為2012年1月19日至3月11日。

      參加展覽開幕式的劉海粟的女兒、畫家劉蟾昨天接受記者採訪時介紹了自己眼中的父親，她深情回憶父親的教導，説：“父親的教誨讓我銘刻終生。”

      “學畫先練心”

      劉蟾是劉海粟子女中唯一學畫的，説起父親的教誨，她記憶猶新：“父親一直對我們子女説，要不斷追求，自強不息，身有一技之長才能立足社會。”

      作為劉海粟最小的女兒，劉蟾出生時，父親已經50多歲了，一直在父親身邊長大的劉蟾常常見到許多學生前來請教父親，耳濡目染的她對畫畫很有興趣，但是對父親充滿敬畏的她又害怕學畫畫，“因為害怕畫得不好父親會責怪，所以不敢嘗試。後來在母親不斷鼓勵之下，我才開始習畫。”劉蟾回憶，“最開始父親不教我，只好自己隨意地畫，始終不得要領。有一天，父親看見我臨摹古代拓片寫的大字後，終於對我有了肯定。他告訴我，習畫先要練心、練氣，一個人只有內心大氣沉穩，畫畫才能大氣。”於是，從畫松樹開始，劉蟾正式得到了父親的指導。

      “昔日黃山是我師，今日黃山是我友”

      昨天展廳一進門就能看到一幅《黃山西海門》，這幅長五六米的作品是大師1954年在黃山寫生的代表作。劉海粟一生鍾愛黃山，從1918年第一次跋涉黃山到1988年第十次登臨黃岳，跨度長達70年。他一生重要的作品多以黃山為題材，本次展出的《黃山雲海奇觀》《黃山白龍潭》《黃山山上萬峰奇》《黃山頌》等一批作品就是劉海粟黃山題材創作的典型代表。

      劉蟾告訴記者：“父親提倡和大自然接觸，説這樣畫出的畫才有生命力。父親喜歡黃山的氣勢和千變萬化，以前黃山沒有石階，更沒有索道，爬山很危險，他經常在黃山一呆就是幾個月，起早摸黑觀察寫生。父親晚年曾説‘昔日黃山是我師，今日黃山是我友’，黃山給了父親很多創作靈感，可以説黃山是父親藝術的源泉。”

      “古為今用，洋為中用”

      作為中國新美術運動的拓荒者和公認的20世紀中國最偉大的藝術家之一，劉海粟一生致力於“中西融合”的藝術追求。“父親早年去歐洲時就説過，我們不僅要研究雲岡石窟、敦煌莫高窟等中國古代留下的藝術瑰寶，古為今用，也要研究西洋藝術，把他們先進的理念變為我們自己的東西，洋為中用。”劉蟾告訴記者。

      劉蟾指著一幅《荷花名典》圖説：“在這幅圖中，紅色的荷花和綠色的荷葉仿佛敦煌莫高窟的壁畫，而水中游過的鴛鴦很有透視感，有西洋畫的影子，再看背景中若隱若現的荷花輕描淡寫，像中國古代水墨畫，這體現了父親中西結合、古今結合的畫風，正如父親説的‘古到極點就是新到極點’。”

      劉蟾還向記者介紹了大師早、中、晚期不同階段的藝術風格。“父親一生不斷挑戰自己，他早期的寫生作品線條結構等比較寫實，中期作品筆觸老辣渾厚，晚期則奔放自由，像這幅1981年畫的《何年開混沌》，把霧氣繚繞的吞吐氣勢畫得非常生動，畫完後整張紙水淋淋的，大家當時都擔心效果不好，結果發現父親技法已經爐火純青，控制得很好。”