也是一種巧合，採訪王迎春恰好趕在紀念抗戰勝利60週年之際，話題直奔《慰安婦》。

       我曾在中國美術館裝修一新、重新開放後的首個展覽上讀到《慰安婦》原作，一組4幅，少女民婦，吶喊于血雨腥風中，飽嘗難以名狀的屈辱。我駐足畫前，凝視良久。我相信每一位有思想的成年觀眾都會為這組作品所感染。

       一年之後，我再次於全國政協舉辦的“當代國畫優秀作品展北京20名家”展覽上讀到《慰安婦》，又是一番感受。在國家最高美術殿堂上欣賞當代最優秀的國畫作品，讚嘆與感慨並存。單從題材上看，緊扣時代脈絡、反映重大題材、重大事件，情係民族之興盛衰敗之作少之又少，難得《慰安婦》獨樹一幟，更難得如此醒世之作出自女畫家之手。前有周思聰的《礦工圖》，後有王迎春的《慰安婦》，為數不多的女性大畫家卻為國畫園地增添了不可多得的時代篇章。

       聽命良知

       《慰安婦》醞釀于2000年，成稿于2002年，歷時兩年有餘。

       誘因純屬偶然，王迎春于電視節目中留意到一則報道：抗戰時期的山西壽陽縣被日寇佔領，十七八歲的少女遭受蹂躪、輪姦，成為日本兵的泄欲工具。歲月滄桑，當年的妙齡少女如今成了老太太，由十七八歲到七八十歲，在漫長的歲月裏忍辱負重。面對電視鏡頭，四五位老人欲哭無淚，平靜地講述著當年的遭遇，由此改寫了一生的命運，使其飽嘗人間辛酸，孑然一身。當年她們不堪忍受日本兵的蹂躪，曾設法逃跑，被抓住之後打得死去活來。僥倖逃脫魔掌者隱姓埋名，背井離鄉，當保姆、打零工，終生不嫁，默默生活在社會最底層。

       王迎春生於太原，老家與壽陽緊鄰，鄉下有許多親朋故舊，也便有許多牽掛。這則報道在她心中引起巨大波瀾，久久地難以平靜。一個農村少女，正當花季，出身貧苦，命運突然間為戰爭所改寫。作為人、尤其中國的女人，有誰能將命運攥在自己手裏呢？要麼戰亂頻仍，兵燹惹身；要麼三從四德，夫權難違。唯有新中國還女性以自尊，有了平等參與社會、享受生活的權利，其來之不易，理當珍惜。而珍惜存在於比較之中、存在於清醒的歷史認知和自覺維權。世界婦女大會選擇于中國召開，要能把慰安婦請到講壇上該有多好啊！整整60年，她們未能得到應有的尊重與補償。相反，日本政客一再粉飾和掩蓋侵略罪行，極大地傷害了各受害國人民的感情。

       藝術家較普通畫家要高出一個層次，藝術水準、學術地位固然不同，也在於良知、德行之高低。生活中，你到底對哪一類事物、事件感興趣？當今書畫市場熱鬧異常，畫家們扎堆兒便是議論誰誰又買了新車、又置了新房，誰誰的畫價一個勁飛漲。也正在這樣的檔口，王迎春選擇了《慰安婦》。

       看罷電視節目後她難捺激情、憤懣于胸，不吐不快，為屈辱感所刺激而産生了強烈的創作衝動。

       轉過年來，她出訪巴黎，順路去德國、荷蘭、瑞士、意大利、比利時、西班牙等國參觀考察，一路上總在醞釀、思考創作構想，有針對性地觀摩各大博物館、美術館中的歷史名作，古代的、近代的，有無同類題材可資借鑒？何種語言有助於啟發內心的創作靈感？那怕雕塑，也能從中汲取營養，獲得啟迪。

       偉大的藝術品是這樣一種果實：它使那些漂泊不安的心靈與之發生交流，以其神秘的力量呼喚人性的光輝，從而強化其內心的崇高感。王迎春參觀過的一組羅丹雕塑便給過她這樣的感受。

       出訪歸來，她進入創作狀態。有許多難題要解決。採取什麼樣的繪畫語言？選擇什麼樣的角度進入？都曾令她幾多躊躇、幾番掂量。繪畫是一種瞬間藝術，它可以反映生活真實，卻也很難再現歷史現狀。“一旦用寫實手法表現生活真實，便會比真實本身減弱許多。”這是王迎春的經驗。慰安婦是戰爭帶給中國乃至亞洲各受害國人民的一段歷史屈辱，有人要揭露它，有人欲掩蓋之，在相當長的時間裏，一直塵封于檔案館、淹沒在現實生活中而鮮為人知。為著創作，她找尋和翻看了有限資料，那裏有日本兵自己拍下的鏡頭：一個被捅死的少女，麥秸插在赤裸的下身裏，腸子流在外面；一個少女的褲子被扯下來，日本兵蹲在那裏拍照，少女被迫拎著褲子，扭過頭去，聽憑戲弄……儘管時間已經走遠了，但其留下的震撼絲毫未曾減弱，只要良知未泯，必然振聾發聵。

       那麼，用畫筆再現這樣一種歷史真實，果真能喚起國人之反思、果真能引發震撼效果嗎？這既要取決於畫家對題材的駕馭能力，也要取決於觀眾的審美傾向，正是這雙重門檻的無情阻攔，使得重大的、足以承載人類歷史的現實主義繪畫力作難得一見，哪一支畫筆不是避重就輕、捨近求遠呢？

       王迎春可以截取老人現今的生活狀態，以其曆盡滄桑的面容入畫，反觀戰爭罪行帶給她們的深重傷害。但如何縮短時間跨度？又怎麼能把讀者帶回事件本身特定的場合中，從而撼動心靈？

       撼動心靈，莫忘國恥，正是她欲表達的作品主題。