“不動我就沒有畫”，著名畫家關山月生前的這句名言，是嶺南畫派“注重寫生”最傳神的精神寫照。為了再現這位嶺南畫派大師的藝術神韻，在關山月逝世10週年之際，廣東畫院舉辦了“生生不息----關山月寫生作品展”，展出的100張寫生作品，全部從深圳關山月美術館借展，不少是首次到廣州展出。

       關山月美術館收藏研究部副主任陳俊宇告訴記者，為了紀念這位嶺南畫派的巨擘，深圳美術館分別向廣州、武漢借出了一批關山月生前的力作，在兩地各辦一場紀念展。關山月之女關怡更是告訴記者，因為關山月早年執教于武漢的中南美專，武漢甚至把關山月當作他們的文化名人，在武漢的公園裏為關山月塑了全身立像。武漢巡展，特別展出了一幅15米長的《山村躍進圖》長卷。而在廣州，關山月上世紀50年代遊歐的一批珍貴寫生作品亮相。從這些寫生作品裏，觀眾可以看到他研習畫藝的過程與思考。

       旅歐寫生——中國水墨表現歐洲現代景觀

       “生生不息”展覽全部是關山月的寫生作品，囊括了他早年赴歐洲遊歷時的一批珍貴寫生，還包括建國前的西北寫生、新中國建設的寫生圖。

       “關老這輩子不論是自己創作還是教導學生，都非常強調寫生，到生活中去，反映時代。尤其是解放後，關老反映社會主義建設的作品中有很多是描寫工廠和農村。”關山月的弟子、著名國畫家陳金章特別觀看了這個展覽,回憶起老師的藝術主張。

       陳金章回憶説，1958年關山月受國家委派到歐洲舉辦了畫展，在這期間他畫了大量的歐洲寫生，瞄準的就是歐洲的現代景觀，比如碼頭、船廠。“正是在遊歐的寫生中，關山月實現了巨大的藝術變革。”陳俊宇説，當年藝術界普遍認為國畫是無法表現現代化生活和工業建設的，但關山月大膽使用傳統中國筆墨來描繪現代化建設成就。“從這次展出的寫生作品裏可以看到，關山月畫船塢、碼頭、畫歐洲的堡壘，用中國水墨表現現代景觀，透視度、立體感和意境一應俱全，鮮活的時代脈搏，至今國畫家的寫生作品難以超越。”

       “正是在寫生作品裏，關山月讓嶺南畫派在全國領風氣之先，他尋找到國畫新的時代精神----融入當下、表現當代，不再一味地畫高山流水。”陳俊宇認為，能實現這種藝術變革與關山月敢為人先的氣度不無關係，值得當今廣東畫家們學習。

       在這批早年的遊歐寫生作品中，關山月不遺餘力地在進行藝術思考和批判，鋒芒畢露。展覽中有一幅作品，關山月畫了一個人在作畫的場面，畫中人筆下有一個扭曲、醜陋的維納斯。“關山月當時在遊歐期間看到了現代派風潮，他大膽地發表了看法，用這幅漫畫情調的作品來諷刺現代派的過度誇張，如今看來，非常有趣。”陳俊宇説。

       青年時期——棄當大學老師前往敦煌寫生
　　
       著名畫家梁世雄回憶説，作為關山月、黎雄才的弟子，他經常跟隨關山月外出寫生。“有一次去新加坡展覽，關山月知道新加坡有一個漁港很有特色，但當時風雨大作，可關老一直不停地寫生，回來就創作了一幅風景，這種精神讓我們很感動。”梁世雄説,關山月一直強調，到生活裏要有激情，藝術創作就會有激情。

       梁世雄説，關老作畫非常有激情，非常認真。寫生後拿回來的作品都是非常完整的，一幅好的寫生本身就是創作。

       “除了西藏和台灣，祖國大地關老都走遍了。”廣州美院教授、著名理論家于風説，當年關山月80歲高齡了還想去西藏，在醫生強烈勸阻下才沒有去成。“不少人的寫生畫不出個人感受。但在關山月的寫生畫面前，人們會被畫面傳達的意境、情感所感動，畫面不單有技巧，每一張畫的技巧也不一樣，每一張都在探索，他在追求一種美好的感覺。”于風説。

       展覽中特別展出了關山月早年的寫生稿《今日教授之生活》，根據這幅寫生作品，關山月最終完成了《今日之教授生活》的名畫，使得他在當時藝術界一鳴驚人。關山月當時畫了民國時期著名教授李國平的拮據生活狀態，一位身穿積滿灰塵西裝的讀書人蹲在吐著濃煙的灶臺前，褲子膝蓋處蓋著一塊大補丁，嘴對著灶門吹火，又捨不得放下手中正在看的書。他以精闢的角度刻畫了當時知識分子的困境。

       還有一張特別的寫生作品，關山月畫了老師陳樹人給當時國立藝專校長陳之佛寫信的場景。當時關山月正面臨兩種生命的抉擇：一、受邀國立藝專擔任教師；二、按創作計劃到西北考察寫生、到敦煌臨摹，結果關山月毅然放棄了當大學老師的優厚待遇，前往敦煌寫生，由陳樹人幫他致信給陳之佛説明緣由。陳俊宇説，這幅作品是關山月一生中最有象徵意義的作品，標誌著關山月此生不渝的志向：永不終止的寫生之路、永不枯竭的創作激情。

       生生不息——關山月寫生作品展感言

       7月3日，關山月離開我們10週年了，我們深深地緬懷他！

       生活，寫生，生生不息。正如關老在《我的實踐經歷》中説:“生活的確是藝術創作的唯一源泉。因此，中國畫寫生、速寫,只是認識生活、掌握客觀事物規律的一個手段，是為創作打下必要的基礎。中國畫是背離具象進行創作的，這是中國畫最大的特點，也是最可貴的優點。”“沒有生活的基礎，何來‘以形寫神’、‘借景抒情’呢？畫面的景物是具體的，情意是抽象的，沒有具象就沒有抽象。”早在1944年，郭沫若在關老畫作《塞外駝鈴》上題跋:“關君山月有志於畫道革新，側重畫材酌挹民間生活，而一以寫生之法出之,成績斐然。近時談國畫者，猶喜作狂禪超妙，實屬誤人不淺。”如今重溫之，令人不禁感慨係之。

       何謂“大家”？既不是自封的，也不單單是職稱職務就能認定的。特別是藝術家，不是時勢所能造的“英雄”，最幸運的也就是各領風騷三五年吧!關老在談創作時説:“我習畫已半世紀多，只能説,70歲前都是打基礎的時期。”關老作《心地雜咏》四首,道盡創作甘辛。“尺圖每自胸中出,萬里都經腳底行。”艱難困苦，玉汝于成。寫生，可以説伴隨關老終生。從關老大量的寫生作品中，特別是從他的速寫、寫生與創作作品的對比中，我們可以得到直接的借鑒和啟發。

       丹青難寫是精神。中國畫追求的最高境界是“氣韻生動”,這不是技法使然，而是人格使然。朱光潛在1942年8月致關老的信中説:“近來畫家多僅于技巧上下工夫，一目過去，未嘗不可喜,若深加玩索，則淺薄寡味，此必須急改正者。先生於群趨淺薄之際，冥心孤往甚豐，將來能大有迭于藝術界也。”半個多世紀了，終於成就了中國一位畫壇巨匠關山月。關老曾賦《十六字令----梅》三首並自注:“童年，經常在家園做父親接枝種梅的助手；當梅花開放時，我欣慰自己勞動成果，則癡愛觀賞寫生，而特別喜歡:‘梅花香自苦寒來’的前人詩句。”欣賞關老的作品，最重要的是學習其精神，學習其如梅花一樣的人格。

       紅梅一枝，這是我們的一炷心香，這是我們的一番敬意。學習、繼承和發揚關山月的藝術精神，這應是對關老最好的緬懷吧。