山東畫家康莊先生獨闢蹊徑，自成一家，以中西合璧、前無古人的繪畫技法，將水的千姿百態信手拈來，開拓出一個意蘊無窮的世界；他以前瞻性的視角重新建構山水畫，成功地擊活了“畫水史”上的新經典，給了今人關於山水畫繼承發展問題的無限啟示。

       峭壁千仞之中，瀑布飛流直下，氣吞萬里的生命之源，生機盎然。
       青山秀水之間，暗潮微微涌動，清麗明凈的綠野仙林，聲色動人。

       無論是“耳畔驚聞裂帛聲，百尺白練氣勢足。”的雄奇壯美，（《黃河之水天上來》、《懸河之一》等）還是“雲山已作蛾眉淺，山下碧流清似眼”的清雅秀美，（《碧流清似眼》、《生命流韻》等），在康莊先生的筆下，都流動得神氣十足，流動得神清氣爽，流動得神采飛揚，所謂無聲更勝有聲，孰知水流無情？這是與人與天地自然合二為一的心靈呼應，這是浸染了深深才情的筆墨間盪漾出來的大家風範！

       水乃天地神賜，欲畫水者，勢先心靜、心清，與水合一，察其神，觀其韻，融其魂，擷其芳華，然而方能入畫。

       據康莊先生所言，他第一次與水結緣，第一次“對水産生敬畏”是在二十多歲時的一次夜遊，“連續幾場暴雨過後，天氣格外清爽。泰山道中秋風颯颯，頭頂一輪明月，腳下亂石溪流，雨後山澗藏在樹叢和岩石深處的谷底，奔雷般轟鳴。猛抬頭，扇子崖周圍的千仞絕壁之上，銀河倒挂，白練飛舞，矯若遊龍，勢若虹電，在黝黑的山崖襯托下霓光四射，白亮耀眼。那種萬簌合鳴、蕩滌天地、奪魂攝魄的震撼，難以言表。”從此以後，他便“腦子進水”，便對水的癡迷終生不渝。

       一般説來：古代畫水是“點”的延長，用“線”構成畫的節奏。傳晉顧愷之的《洛神賦》、隋展子虔的《遊春圖》、唐李思訓的《江帆樓閣圖》，都是以均勻的波狀線畫成。到了南宋，馬遠、夏圭、李嵩等畫家的筆下，或劈峰斷壑之湍流急水，或排山倒海之驚濤駭浪，充滿了生命力。

       而康莊先生在全面繼承中國傳統文化的品格基礎上，又將形式和技法重新進行了大膽的革命，在處理紙張與筆墨的關繫上日臻完美。

       他“自立我法”，吸取不同題材的表現手段建立了自己的繪畫體系，如從版畫、腐蝕版畫及漢唐岩畫，畫像石刻藝術中吸取靈感，借鑒西畫透視、光感運用、水彩畫的表現手法豐富創作，在他的筆下，“水”的形態變化極為豐富，且畫水見“骨”，水流有聲，線的既柔且勁，大處氣勢強大，小處極盡細微，剛柔相濟，恰到好處。他善於運用皴筆，善於運用長短線的緩急節奏，冷色調的律動過渡，並以淡墨中的微妙變化刻划水流，表現其流動感，韻律感。

       更為難能可貴的是，他在建立自我體系的繪畫技法的基礎上，注重對水的性格的深層挖掘和探求，《滄溟凈界》中，一片水氣蒼茫中，草木環繞，飛鳥展翅，創造出一種蕩滌天地的空靈美感；《龍藏》中，沉雄的山石、蔥鬱的樹木，淙淙的流水，明凈優雅，奏響了一曲生動清冽的田園之響；《滌塵》中，古人立於山石之上，看那迎面狂舞的急流，別有一番高曠博大的古意悠悠；在《散為飛風揚清煙》裏，流水竟迸發出晶瑩耀眼的亮色，飛流直下，展露出剔透、明凈而清寒、奇崛的美；而在《響雪》中，你分明可以聽到那響徹天地的流水聲聲，那綿延不絕，奔流到海不復回的氣勢動人心魄！《洗心》、《雁蕩燕尾瀑》將那山水寧靜致遠、曠古奔騰的氣息，在飛鳥、林木的襯托下生生不息；《生命流韻》、《響翠白龍澗》，又將山水的唯美氣質發揮到極致。再看《踏浪》系列，畫家將一個孤獨的人置放在浩瀚奔放的水中，踏浪人奮力拼搏在一片驚濤駭浪中，一種奇幻的生命力量被發揮得淋漓盡致，射出奇美的生命火花，給人以探求宇宙的無窮想象。

       康莊先生結合自己的生活感悟，抓住了水的精神內核，以自己對水的一片癡情，以一種“腦子進水”的魄力創造出水的千姿百態，創造出水的氣象萬千，將水的天然品質，將水的生命情狀，于方寸之間，發揮到了一個淋漓盡致的狀態，觀康莊先生的山水畫，能讓人身臨其境，感受到宇宙的高曠博大，勃勃生機，從而遊目騁懷，洗滌身心，放達情感，豁然開朗。

       從技法的追求，題材的選擇，意境、氣韻的表現，康莊先生都匠心獨運，令人稱嘆！他以一種“神農嘗百草”的精神，使得自己的藝術達到了無可複製、出神入化的境界！他筆下的富有性格的“動態之水”，可謂開一代畫水之風，填補了畫史的空白，期待康莊先生在自己的繪畫探索中日臻化境，繼續向輝煌邁進！祝願康莊先生在中國畫的發展之路上篳路藍縷，多出傳世之作。

                                中國美術家協會主席  劉大為
                                    2010年5月21日