作為華夏民族內心世界的投影，中國畫從古至今都表現著中國人獨特的審美，它總能于點畫寫意之中，或寓景寄情，或直抒胸臆，而觀者也總能在賞析這些經典作品的同時，一同接受了心靈的洗滌。而只有那些有著高尚追求的畫家，才能感應世間萬物美的真諦，創造出真正具有價值的藝術作品。康莊先生便是這樣一位始終堅守著自己藝術信念的畫家。

       山水，大物也。著名畫家康莊先生的山水畫給我們最直接的印象就是“大”。大山水、大氣勢、大境界。觀者可暫時忘卻身在何處，徜徉其中，可望、可行、可居、可遊，如沐清風。

       高山聳立於飄渺的雲嵐煙雨之中，流泉飛瀉于雄奇的丘壑之間，那自然流淌著的潺潺小溪，煙雨蒼茫的村舍，還有白雲載山，雲水相伴的千古悠悠，于博大壯闊中煥發著安詳、和諧、寧靜的神采。康先生的落筆很見深厚的傳統繪畫功底，在筆墨的點、擦、皴、染中，抒發自己的感情和樂趣。他以象制景，以情造形，靠墨的濃淡，線的變化營造出畫面的層次，將山川、流泉、樹林、房舍交相輝映。陡峭的山石、隱約可見的農舍，參差不一的樹木，使作品曲徑通幽。他筆下的山水宏偉、雄健，有力感和美感，具有廣闊、深邃的境界。

       胸中有丘壑，無私天地寬，即使是在這個時代，山水畫的立意仍是與傳統自然的不即不離，其精神仍是外師造化中得心源的感悟。為了更好地承繼有人，以今人的筆觸再現祖國大好河山的壯美，他走訪了名山大川，大自然的靜美和天籟的神秘，使他沉醉其中。

       而他不僅研磨筆墨技巧，更自覺追求一種傳統文化的意味和精神，他努力擺脫作品的寫生痕跡，在構思上發揮自己的想象，更辯證地處理畫面空間虛實和黑白關係。由此，畫面的形式語言更為豐富，更富有情趣。在尊重傳統的同時，他側重從感性的角度去探索、發現美，用心創造出貼合自己心性的山水畫，他的山水畫是一種內在精神的表露，反映出畫家境高意遠的審美取向。

       境由心發，境隨心轉；情之所至，筆之所至，《聽濤》、《排雲》、《峪泉活水》、《滄溟凈界》、《臥龍韆鞦波》，大寫意的隨性揮灑，呈現出一個個博大浪漫的空間，給人一種平淡大雅而氣勢磅薄，意蘊豐富而不雕不飾的審美衝擊。

       一支妙筆，信手揮灑，變幻無窮的水墨，點染江山如畫。《黃河之水天上來》、《祁連牧歌》、《泰岱之巔》、《遠眺煙臺山》、《仙山瓊閣》畫面上，風骨盡顯，動中有靜，靜中有動，線條的抑揚頓挫，在交錯中形成節奏，巧妙的佈局、潑灑的墨色和點染的淺絳，交相輝映，方寸之間透射出一股攝人心魄、奇幻、生動的獨到神韻。《龍藏》的氣勢如虹，《沙子口》的蔥鬱明凈，《碧流清似眼》的奔騰不息，他將千萬山水的凝重，化為了那一幅幅大氣開闊的優雅，並營造出一種滌煩、破寂的妙境，一種超然脫俗的境界。

       康先生以一種樸實誠善的治學態度，不遺餘力地延續著中國傳統書畫的實踐與探求，他在長期堅持不懈地探究水墨語言、繪畫語境與個人心性之間的協調性中，不斷豐富、完善著自己作品的品位、內涵，把中國畫的筆墨與精神，發揮到了一個高度！這是非常可貴的，我們希望他一方面能固守住中國傳統筆墨的底氣，同時也希望他能夠隨著時代的發展，不斷地超越自我，留下更多的經典之作！

                                    薛永年
                                2012年3月8日

       （中國美術學院教授、博導、研究生部主任。國家文物鑒定委員會委員書畫碑帖組召集人，中國美術家協會理事理論委員會副主任）