骨鯁在喉，不吐不快。甲申七月十三日雨後，有清風徐來，明窗之下悅石記。

       中國書畫每以天趣稱神妙，所謂鬼神使之，非工力者。“天趣，非得之於人，實授之於天。”所謂“天”者，契機也。融情、景、機、趣于一爐，賴人以發之。“趣”者，必先究其情，窮其性，牽其機，盡其態，八面來風，涉筆成趣，耐人尋味，曲盡其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我兩忘，自然流露。詩云：“松風澗響天然韻，抱得琴來不用彈。”此等境界非斧斤者可以夢見。陶淵明有“但得琴中趣，何勞弦上音。”物我交融，令人神往。

       作畫不可信筆，所謂“翰不虛動，下必有由”。水、墨、紙、筆，判斷應極精確，方可心隨筆運，腕底神行，始可謂之“信筆”。否則易入魔道，則為欺世，欺世則欺己。書畫得上古之傳承，切不可墮入江湖一道。而江湖一類舉目可見，正道之微，令人扼腕。

       謝赫六法有傳移模寫。倘若技法純熟，而終不能成透網之鱗。除障之法無它，“讀萬卷書，行萬里路”，與志行高潔之人為友，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，信手拈來，則妙趣自生矣。此是法，亦是理，前人之述備矣。

       畫禪室論作書之法“在能收縱，又能攢捉”，須知收縱和攢捉極形象，極富神韻，乃耳提面命之語，一經開竅，終生受用。收縱和攢捉一語道破天機，執管之時，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。

       又雲忌“泛泛塗抹”。忌則病，泛泛則不經意，無神采，非精神專注，心神往之。病其浮、薄、軟、滑、荒率之氣也。如習之日久，恐成為習氣，則終生不得解脫。

       東坡雲：“天真爛漫是我師”，真書畫之精髓也。道法自然，大道之行也，能天真則能以氣行，當不乏爛漫。千年來能入此境界者數人而已。

       “書道只在巧妙二字，拙則直率而無化境矣。”思翁此論似過於簡略，又不甚道地。無巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。拙可醫甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、結、刻、滯之病，此是思翁不能用拙，亦不能入化境者。

       思翁雲：“古人神氣淋漓在翰墨間，妙處在隨意所如，自成體勢。”此正一句丹髓，在理法之中，而臻于化境之法。比之努筆而行，誇張態勢，存拔苗助長之心，所謂朝執筆而求暮合轍者，焉有體勢可言？有神氣則有態勢，有淋漓之勢則隨心所欲，自有妙著。惜天下人不能淋漓，一淋漓便入江湖。神氣淋漓與隨心所欲可謂仰之彌高，鑽之彌堅，終老不得其門而入。

       “字須奇宕瀟灑，時出新致，以奇為正，不主故常。”思翁此論實為搔癢戮痛之語。人有自知，知有先後，知後能身體力行，而時出新致，何其難也！故常乃自我，一立面目便是新自我，時反故常則可時出新致，學子當知。關鈕所在，此為萬古不移之秘法。

       “字之巧處在用筆，尤在用墨，然非多見古人真跡，不足與此竅也。”思翁此語一齣，可謂糾正時人弊端。墨汁問世，省時省力，推廣書畫極為便當，亦有功於時代。然今人不以磨墨為樂，則無曠逸之心，無悠遊之態，豈不知墨汁用淡則無活化之靈，用濃則無筆趣之變。筆墨生發在千磨萬磨之中，中國書畫不磨墨則不知其所以。近人林散之，行筆之中得水墨並行之法，亦得磨墨之趣，曾有話語傳世，以教後人。

       郭若虛《圖畫見聞志》中雲，謝赫六法中有傳移模寫，謂“六法精論，萬古不移。”就字面解釋應為臨摹、寫生之謂。中國書畫入門之法很簡單，舍“傳移模寫”則無根器可言。在模寫上下大力氣，終生受用。郭若虛所謂“萬古不移”之説，絕非虛妄。近人余任天印從漢出，得樸茂圓勁之勢，能蒼古而多意境。早年多有黃牧甫、鄧糞翁印影，愈晚愈妙，得簡字訣，大氣生動。今日觀其印蛻，有如此感覺。

       白石老人題畫：“一蓬一葉稍如八大山人，八大山人當時愛者甚少。”余信之，唯其陽春白雪，風格孤高，不以顏色纖巧媚俗。今世亦然，千載下代代如此。