傳統文化的守望者
   
       崔如琢的大寫意花鳥，出於潘、李而有所變化，已形成自己的面目和特點。當代有不少膽敢塗抹的畫家，極少有真正把握大寫意技巧與風格的畫家。崔如琢的大寫意出於傳統，有很好的氣息，雄健而不劍拔弩張，這很難得。“惡俗”是當代大寫意花鳥與山水的通病，其根源在於不懂得筆墨，缺乏基本的筆墨修煉。崔如琢重視傳統，有很強的鑒賞力，懂得筆墨，在臨摹上下過很大功夫。他用筆能方能拙，有一種辣味，不甜俗，這是相當不容易的。

郎紹君（中國藝術研究院美術研究員、藝術評論家）

       厚積薄發 蔚然成家

       5年前看過崔先生的展覽，這5年，他有很大的變化，藝術感染力越來越強。變化最大的還是指畫。崔先生很注意自己全面素養的積累，這些積累使他大寫意的精神有一個紮實可靠的基礎。大寫意以前出過像齊白石、潘天壽這樣的大師。但到了我們這一輩，畫得好的並不多，崔先生厚積薄發、蔚然成家，已經達到了這樣的境界。崔先生的花鳥畫受潘天壽、李苦禪先生的影響，山水畫受傅抱石先生的影響，這些在他身上都形成了他自己完美的特色，有很強的藝術個性，走的是正道，這個展覽是我們江蘇近年來一個成功的展覽。

宋玉麟（江蘇省美協主席）

       書畫合一  氣象博大

       中國畫的特點是：詩文書畫合一，詩文書畫必須兼修。如琢兄遊學道路是非常廣闊的，十幾歲就進入京華大家的門，拜李苦禪先生、秦仲文先生為師，受到他們的陶冶，他向這些大書畫家、鑒藏家學習，這些都是兼學得來的，這條路是真正的中國藝術之路。他的書法早年拜鄭誦先先生為師，中國的大寫意畫的氣與力都是來自於書法，章法也得之於書法。尤其是來自於草書。所以崔先生的成就來自於他的遊學道路和他所涉及的種種方面。

       他收藏了一批石濤、八大山人、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等人的作品，可以零距離地與古人對話、與古人交流。能夠很好地學到前代大師的筆墨與精神。他的指畫氣象博大。我沒看到過這麼大的指畫，市場上所見指畫家高其佩的大幅作品多為代筆或偽作。古人畫指畫是在熟紙或半熟紙上畫，而他的許多作品是在生皮紙上畫，這對於指畫的發展是一個大推進。

蕭平（著名書畫家、鑒賞家）

       墨採璀璨  璞玉如琢

       崔如琢的畫，歸傳統水墨意筆中國畫一路。這一路水墨意筆傳統中國畫，當然不是博大深遠的中國畫傳統的全部。從物質材料和表現方法上看，當然還有重彩工筆，如壁畫、絹本、熟紙本細筆或重彩一路傳統。民間繪畫及木版畫等亦大致可歸於這一路傳統。

       界定中國畫的概念，本來是相當複雜的。意筆水墨，可以任何質地，但是近代通常是畫在吸水性較強的生紙一路，也有兼寫帶工的，如琢有些花鳥畫亦用此法。這裡，余界定如琢的畫為傳統筆意水墨中國畫，主要從表現方法及物質材料為據。如琢的畫屬意筆，不同於工整細筆；以意寫型，不在寫真或細節；書法上屬碑派傳統，兼擅章草筆意入畫。他的畫重骨法用筆，這是他的畫作之主要特徽之一。如琢其人其畫璞玉無華，經傳統文化之琢磨，已見璀璨之光彩。大智若愚，大巧若拙，為如琢所信守所追求。而于吳昌碩、齊白石、黃賓虹成就時的年紀相比，如琢尚有漫長的路可走。中國傳統繪畫中的大家往往要經過長時期的磨練，近似長途賽跑，跑到終點並非易事，跑到前幾名更難。這是因為中國畫所需學養、閱歷（古人所謂讀萬卷書，行萬里路）和技巧都要靠長年的日積月累，絕無可能一蹴而就。如琢恪守所信，鍥而不捨，其結果當是‘大器晚成’。

萬青力（美術史學家、香港大學藝術學系教授）