美哉！揚我中華文化之筆墨使者

    江蘇美術界同仁在學術研討會上高度評價崔如琢先生的藝術造詣

氣局宏闊 氣息清明

　　尉天池（中國書協顧問、江蘇省書協主席、著名書法家）：崔如琢先生的草書用筆簡約、筆意豐厚、體勢雍容，通篇氣局宏闊、氣息清明、氣魄博大。尤其令我矚目的是，他在章草今草兼收並蓄、大而化之的基點上，能去其蕪雜、得其精練。我對此，稱他擅用“減法”。尤其是在簡約中的虛處、無處即布白處所創造出的醒豁、空靈、開朗、超逸的意境，最耐品味。

厚積薄發 蔚然成家

　　宋玉麟（江蘇省美協主席）： 5年前看過崔先生的展覽，這5年，他有很大的變化，藝術感染力越來越強。變化最大的還是指畫。崔先生很注意自己全面素養的積累，這些積累使他大寫意的精神有一個紮實可靠的基礎。大寫意以前出過像齊白石、潘天壽這樣的大師。但到了我們這一輩，畫得好的並不多，崔先生厚積薄發、蔚然成家，已經達到了這樣的境界。崔先生的花鳥畫受潘天壽、李苦禪先生的影響，山水畫受傅抱石先生的影響，這些在他身上都形成了他自己完美的特色，有很強的藝術個性，走的是正道，這個展覽是我們江蘇近年來一個成功的展覽。

書畫合一  氣象博大

　　蕭平（著名書畫家、鑒賞家）：中國畫的特點是：詩文書畫合一，詩文書畫必須兼修。如琢兄遊學道路是非常廣闊的，十幾歲就進入京華大家的門，拜李苦禪先生、秦仲文先生為師，受到他們的陶冶，他向這些大書畫家、鑒藏家學習，這些都是兼學得來的，這條路是真正的中國藝術之路。他的書法早年拜鄭誦先先生為師，中國的大寫意畫的氣與力都是來自於書法，章法也得之於書法。尤其是來自於草書。所以崔先生的成就來自於他的遊學道路和他所涉及的種種方面。

　　他收藏了一批石濤、八大山人、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等人的作品，可以零距離地與古人對話、與古人交流。能夠很好地學到前代大師的筆墨與精神。他的指畫氣象博大。我沒看到過這麼大的指畫，市場上所見指畫家高其佩的大幅作品多為代筆或偽作。古人畫指畫是在熟紙或半熟紙上畫，而他的許多作品是在生皮紙上畫，這對於指畫的發展是一個大推進。

民族性 時代性 意象性

　　言恭達（中國書協副主席、江蘇省文聯副主席）：崔如琢先生的作品給我們帶來的哲學思考具有三個性：第一、民族性。他的畫是遵循“天人合一”的哲學觀。第二、時代性。能夠堅持時代特質的融合，而這種融合是引進西方審美的新元素，真正能做到傳統的特質與傳統的筆墨、水墨交融，給人以視覺的衝擊力。第三、意象性。如何從形象思維拓展到意象思維，從寫意的精神體現客體，而這種客體是他心中的心境。無論是筆墨，還是現代的空間的建構，都給我一種非常好的啟示，我感覺他能夠得法、得意、得象，是大境界。

大美之道 大美之境

　　馬鴻增（中國美協理論委員會副主任、著名美術理論家）：“大寫神州”的展覽給予我強烈的審美感受就是：大美之道、大美之境的個性化拓展。崔如琢先生書畫藝術的“大美”是由“四大”要素構成的：大寫意、大氣勢、大鑒藏、大愛之心。

　　大氣勢：無論是山水、花鳥，還是指墨畫，都貫穿著氣勢，大氣中有文氣、書卷氣，能放能收，吸收了傅抱石先生的“大膽落筆、小心收拾”風格，外鑠鋒芒而內涵筋骨。大寫意：以傾瀉性和書寫性為主要特徵的審美類型。崔先生的大寫意化古出新，大玉不琢，復歸於璞。指墨畫，別開生畫，獨具風神。大鑒藏：廣收博取，見多識廣。收藏相當數量的歷代藝術大師的書畫珍品。大愛之心：汶川大地震後捐款5000萬元人民幣，獲稱“最具愛心慈善捐贈個人”是該項榮譽獲得者中唯一的文化藝術界人士。

　從傳統走進現代

　　 左莊偉（南師大美術學院教授、著名美術理論家）：崔如琢先生的藝術是從傳統走向現代。他的大寫意畫，大寫、大氣、大勢。現代藝術應該是繼承發展。崔先生的藝術屬中國現代藝術範疇。崔先生的藝術中意象的創造，是我們民族藝術表現的一個重要的特徵，而且他繼承併發展。因為中國繪畫中很重要的是：“似與不似”，他的山水、花鳥題材是傳統的，不是現實中的自然物，而是胸中的，他的大寫意中最重要的因素是，深情厚意。作畫如寫字，寫書如作畫，將書和畫兩種藝術的精髓結合得非常好，融為一體，相互生色。畫面的佈局突破了傳統的佈局中的種種阻礙，完全走向了隨心所欲。具象、抽象、有象、無象，這些關係處理得非常好。崔先生在筆、墨、水三個元素裏的運用非常成功，把水提高到與筆墨同等重要的地位的高度，作品氣韻生動。