近有評論稱：陳福春的書風為“畫家字”。尚且不究所謂“畫家字”的解題，而首先就此引出一個話題——“畫家字”卻值得為之小敘。

　　陳福春確是一位從事中國畫創作與教學的畫家，並承擔中國畫、書法、篆刻課的教學。近來他的書風漸顯，引起不少同道學術諸方的關注，他確也是位青年的書法家，這樣稱他的書法為“畫家字”倒也名副其實。

　　所謂“畫家字”應不涵褒貶之意，而是指一種風格取向。書入畫理，或畫以書成，其書法當在書論的理法基礎上別有一些繪畫性的開張。以此概括陳福春的書法倒也準確。

　　陳福春從入學美術學院攻讀繪畫時，同時開始正式攻書法。可幸者是從他入學至今一直得到王頌余、孫其峰等老一輩書畫兼深的書畫家的直接教誨，在他們的指導下踏進這座藝術的殿堂。陳欣幸至哉，奮發十數年，不掇案牘，不為展覽，不競獎項，書學五體，兼攻篆刻，從不間斷臨池，也不失進學的機會（近年有幸參加歐陽中石先生的首屆學位研究生班）。往而不論，他以書轉畫，書畫具長，並漸入佳境，書風沈靜，充盈畫意，而意趣開張。

　　所謂“畫家字”，其書風未必近畫。有些學書者，或學畫兼攻書法者，淺嘗輒止，或耐不住寂寞，或撥不出時間，常以信筆塗鴉而為放開，其結果往往失之草率輕浮，故有人戲這種字而為“畫家字”，則不乏批評貶責之意。陳福春的書法卻以其傳統書法風采為所長，字裏行間具備一種傳統的書卷氣和文人風，這是他的學書道路所致，是他好文重教虛心自律的性格之必然。陳福春學書是從作為繪畫的基礎課基本功的課堂作業開始的，從守帖臨摹入手，廣收博覽，縱觀書史歷代法書諸家，對臨研究，體悟揣摩，貫通氣息。取上法，追前人。逐漸進入藝術殿堂之門，少走了些彎路，從他的書作中不難發現：篆籀的風骨，權版的堅澀，摩崖石刻的蒼烈；同時可見張玄墓誌、蘭亭集序、孫氏書譜、張（旭）懷（素）狂草的倜儻放達，以及碑、楷顏柳的凝練，並宋元以降諸家行草的瀟灑通靈。這些傳統書法的氣息仍跳動在陳氏書法的作品之中，這是他書法立命的基因和厚土。這些無論書家之書和畫家之書勿以此為必經之路，而作為畫家之書做到如此，除了他的天分，則是他的勤奮，實屬難能可貴。

　　書家做畫，不可強求，而畫家習書當為必然。有人極稱：“中國畫的基本形式語言是書法。”此説未必全面，而書畫同源，不少載入史冊、成就卓著的畫家又是書法家，甚或是影響幾代的書法大家。當今也仍有不少中國畫家得益於書法的開悟，同時也有不少畫家在書法創作上創造出極具個性的書風。