提升人生的詩意——劉繼紅和他的花鳥畫

　　中國花鳥畫和山水、人物畫三大繪畫科目，構成了豐富多彩、博大精深的中國畫體系。古人畫花鳥稱之為“寄意”，畫山水稱之為“暢神”，人物畫則稱之為“達懷”，都是中國文化的具體反映。花鳥畫在中國美術史上，從揚州八怪到趙之謙、徐渭、八大、齊白石、潘天壽等大家林立，把花鳥畫推上了一個歷史的高度。隨著時代的變化和需要，當代花鳥畫如何適應當代人們的審美要求，反映時代的精神和時代風貌，一直是20世紀花鳥畫家們關注的課題。他們付出了艱辛的努力，也取得了豐碩的成果，但是問題並沒有就此了結，這正是21世紀的花鳥畫家們所面臨的困難和挑戰。

　　花鳥畫的難度比人物畫與山水畫的難度要大，幾乎是界內人士的共識。其原因，其一，是由於花鳥畫有榜可依。前輩大師成就斐然，所創作的作品已具有當代性和精神品質，並且更加民眾化，反映了廣大民眾的情感。其二，是由於花鳥畫所形成的固定格式。花鳥畫所描繪的對象在大自然中，基本保持了亙古不變的格式。其三，是由於花鳥畫在創造手法上，幹百年來形成了類型化的程式和樣式。也許花鳥畫家劉繼紅在最初選擇花鳥畫作為自己主攻方向的時候，沒有想這麼多，那時，他還不知道自己是選擇了一座很高大而陡峭的山峰去攀岩。隨著他畫牡月，並且勇於拋棄了“牡丹王”的稱謂，從老家安徽孤身一人一頭扎進北京——藝術的海洋裏時，劉繼紅才真切地體會到藝術和生活雙重的艱難。

　　劉繼紅的藝術成就來自生活的磨礪和對藝術的摯著。他説：“一幅成功的畫作無不帶有時代的烙印和個人生活的痕跡。”1955年5月，劉繼紅出生在安徽省阜陽市一個工人家庭，由於兄弟姊妹多，父親微薄豹收入難以支撐家庭沉重的負擔，幼小的劉繼紅飽嘗了生活的艱難，但少時有志的他，寧願挨餓受凍，也把平時節儉下來的一點錢買筆墨練習畫畫。中學畢業後，他被下放到農村，在條件極其艱苦的日子裏，他白天干一天的農活，晚上照常在小油燈下一畫就是半夜，沒錢買紙和筆，就折枝在地上畫。1974年，劉繼紅參了軍，部隊的生活給了他一個廣闊的藝術天地，也給了他發揮才能的機遇，他的作品分別參加了建軍50週年全軍美展和江蘇省文聯舉辦的美展，並被《解放軍報》和《江蘇畫刊》刊登。

　　1977年，他參加了對越自衛反擊戰，經受了血與火的磨練，並光榮負傷，從而使他的作品融進了更高層次的主題——人生與生命的感悟。1995年，他帶著對藝術的一片癡情，放棄了被人羨慕的銀行工作，來到政治、文化和經濟的中心——首都北京。從此，仿佛才真正開始了劉繼紅“為伊消的人憔悴”的“苦戀”之境。在北京，魏公村、紫竹院、六里橋、豐臺、朝陽……四面八方，他幾乎住了一個遍，有時難免在地下室和朋友的畫室裏屈尊落宿。他花了50元錢買了一輛破舊的自行車，幾乎跑遍了整個北京城，拜訪名師名家，每天就是得到一句名家的指點，他都要激動好幾天。有所失，必有所得，劉繼紅把生活的磨難看成是一筆豐厚的財富，就是這樣無怨無悔地在藝術的天地上下求索。他説：“在戰場上，死都不怕，還怕這點小小的困難?”

　　中央電視臺有個節目名叫《藝術人生》，每當他看見那些歌星、那些年輕的藝術家一次次搬家的情形，就對自己的兒子説：看，這就是你爸。因為每當劉繼紅付不起房租時，他又要搬家了，又要搬到再低一檔次的陋居裏。我聽到這裡，淚水止不住流了下來。因為畫家劉繼紅始終保持著無所畏懼的戰士情懷。經受了戰火的洗禮，他的精神也得到了提升。

　　正象繪畫藝術需要有必要的技巧，具體的生活也需要一些坎坷艱難。如果説恰恰是生活成就了劉繼紅的繪畫藝術當不為過。劉繼紅並沒有就此沉淪。他頑強的毅志和不屈不撓的精神，就表現在他對藝術和生活的完美結合與不懈追求中。劉繼紅的可貴之處在於，時下關於花鳥畫如何創新，各有所識、各有所異，步履艱難的境況中，他以具體實踐的意義，為其帶來了酣暢淋漓的精神內涵。

　　具體分析文劉繼紅的花鳥畫創作，他是在傳統和現代之間，走出了一條中西結合的路子。在中國花鳥畫傳統的繪畫基礎上，融入西方觀代藝術理念，創造出自己的繪畫形式，提出自己的個性的語言表達符號，是畫家劉繼紅孜孜以求的境界。

　　劉繼紅的畫空靈、大氣、超脫，有強烈韻時代氣息，不斷進取的意志。我們從中可以體會到徐涓、八大山人、吳昌碩、潘天壽等先輩大師對他的影響，甚至還能看出塞尚、高更、凡高等印象派大師的影子，另外還有包裝藝術、造型藝術等等…。他在用色用墨卜大膽潑辣，絢麗的色彩墨韻，有流動、奔涌的感覺，因此，往往使觀賞者忘記是西畫還是中畫，只沉浸在藝術的氛圍裏，感受到畫家所

　　表現出的意境和旨趣。

　　劉繼紅的線條流暢，構圖嚴謹，亂而不亂，有強烈的秩序感，有時在不經意間打破了原有物象的構成，但在總體上又有嚴格的把握，仿佛給讀者留有目味的餘地。用劉繼紅自己的話説，“仿佛還有一種遺憾在裏面，沒有徹底完全表達出來。”這反而成了他獨有的表現技巧，符合藝術的運行規律。

　　八年了，劉繼紅在北京找到了生活的“根”，同時也把住了藝術創作的脈搏，他已連續9年出版了個人掛曆，每一年，都是一個新樣式，新的提高。2001年的掛曆如果説更多地展示了傳統的內容，2002年的掛曆則注入了一種現代意識，2003年的掛曆就表現了傳統和現代的有機結合。他説：“有的畫畫已在腦海裏出現了，只是現在還沒有表現出來。”我想他定會在樸素、蒼茫以及色彩的震撼力上表現出新的內容，增加視覺上一種衝擊力。

　　最後我想説畫家劉繼紅是幸運的，因為他在高度物質化和世俗化的現代社會上，保持了一份特有的藝術家的清醒，終於找到一片精神的棲息地，來寄託自己的理想，來提升人生的詩意。成績得來不易，在此，我向他表示衷心的祝願。

（作者：王愛紅，中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國作家協會會員、中國僑聯文學藝術家聯合會理事、澳中文聯常務理事，係當代知名的詩人、作家、美術評論家、書畫家和學者。）