一頭花白頭髮，身著深色毛衫，方框眼鏡後一張消瘦的面容。日前，年近八旬的靳尚誼在北京東四環的家中接受本報記者的專訪。

       陽光透過窗口灑進書房，從側面照著沙發上的靳尚誼，像一幅倫勃朗的肖像畫。作為中國油畫界的巨擘，他書房的墻上挂著兩幅作品，一幅是泥金書法扇面，一幅是元代南宗山水畫的代表人物倪瓚的山水畫複製品，整個書房瀰漫著簡素空靈的古風。

       儘管是油畫家，國畫卻是他從不回避的話題，他也從不掩飾對國畫的推崇。説到激動處，嗓門立即提高幾度。

       “靳老，線條是中國傳統藝術的生命，而書法是高度抽象的線條，您這麼推崇傳統，有沒有練習書法的打算。”面對記者最後一個問題，靳尚誼右手在空中揮了一下，稍做停頓後又放了下來：“哈哈，在時間允許的時候，我一定去練一下。”

       記者張輝

       從畫毛澤東像開始接觸油畫

       在“馬訓班”深造越來越喜歡中國畫

       1949年，15歲的靳尚誼考入徐悲鴻任院長的北平國立藝專。入學考試成績文化課是“合格”，素描成績在20名甲等同學中名列最末。1950年，北平藝專和華北大學三部美術系合併，成立中央美術學院，靳尚誼也順理成章地由專科生成了一名少年大學生。

       這期間，靳尚誼第一次接觸了油畫。那是1950年夏天，美院學生到工廠體驗生活，要給廠裏畫一張毛主席像。本來這是高班同學靳之林的任務，靳尚誼卻很想幫他畫。他回憶説：“先是根據毛主席標準像的照片，在1米高的畫布上打上格子，畫上素描，然後再涂顏色。”

       靳尚誼畫得極為認真，沒幾天就畫完了。“這是我第一次摸油畫，我想，就是從這個時候起，我開始愛上油畫的吧。”

       在“馬訓班”深造　

       在中國畫壇聲名遠播的“馬訓班”，由蘇聯專家馬克西莫夫舉辦，目的是培養中國高等美術學校的油畫師資力量。1957年，靳尚誼經過兩年的學習後，完成了他在“馬訓班”的全部課程。這年春天，他開始籌備畢業創作，當第一幅構圖被馬克西莫夫否定後，他決定把中蘇登山隊合作、成功登上慕士塔格峰作為繪畫題材。

       對這幅畢業作品，靳尚誼非常認真，專門訪問了當時登山隊的隊員，借了登山服、登山器具。靳尚誼花了很多心血的《登上慕士塔格峰》，卻非“馬訓班”的佼佼者。

       “馬訓班”畢業後，靳尚誼沒有被分到油畫係，而是到版畫係教素描。他沒有放棄在油畫方面的努力，創作了《送別》、《我們的朋友遍天下》、《十二月會議》等革命歷史畫。

       越來越喜歡中國畫

       1979年的夏天，靳尚誼隨中國藝術考察團訪問西德，生平第一次看到歐洲古典繪畫大師的原作。“我上學的時候，古典原作基本沒見過，印刷品也印得不好，感覺舊、膩，相當長時間裏是不喜歡的。”但站到大師原作前，靳尚誼有了不一樣的感覺。特別是倫勃朗的畫，“氣氛朦朦朧朧，渾然一體，有一種神秘感。”西德歸來，靳尚誼的畫風發生了變化，畫了《雕塑家張潤凱》、《畫家黃永玉》等一批帶有探索性的肖像。

       他運用領會到的歐洲古典技法，誕生了他藝術生涯中最為重要的轉型與突破之作《塔吉克新娘》。

       《塔吉克新娘》之後，靳尚誼接連畫了《果實》、《青年歌手》、《藍衣少女》3張中國女孩的肖像，嘗試以古典油畫技法表現東方女性。特別是《青年歌手》，人物樸實、安詳、寧靜，背景是北宋畫家范寬的《雪景寒林圖》，這是他將中國畫作為背景創作油畫肖像的第一次嘗試。

       他説：“我越來越喜歡中國畫了。我覺得中國畫特別妙，油畫需要畫一大堆才能表達的東西，中國畫幾筆就能表達出來了。開始學畫時沒有感覺到，年紀大了，有修養了，才懂中國畫。”

       訪談　讀+：您是新古典主義的開創者，您怎麼看待中國油畫的“新古典主義”？

       靳：“新古典主義”其實不是創新，解決的不是風格問題。而是一種補課，解決的是技術問題。　　改革開放初期我去歐洲，看了歐洲大師的作品以後，尤其是古典主義的作品，才發現我畫的水平不高，主要是體積感做得不夠徹底。於是，我就嘗試用古典主義來解決我自身體積感不夠的問題，目的讓我的基礎更紮實。

       結果，評論家認為，我在開創一種“新古典主義”的風格，是一種創新。

       讀+：之前，您曾提出中國油畫需要古典主義補課，油畫界對此觀點不一，您怎麼看？

       靳：到目前為止，中國油畫界需要解決的依然是體積與空間問題，而不是風格問題。　　風格是平等的，選擇什麼樣的風格都行，美感是作品根本所在，但表達的語言水平有差異，就是技法有高低。

       與西方相比，中國油畫界的技法問題依然沒解決。我們的作品，在體積與空間上給人的感覺總是不能完全到位。所以，補課是必須的。

       中國油畫家要去歐洲去看一下大師級的作品。在國內，看到一張好油畫要比歐洲難得多。有這樣一種現象，不少油畫家在國外能保持很高水平，一回到國內就不行了，這説明氛圍很重要。

       讀+：您提過兩次補課，第二次是現代主義補課，什麼是現代主義？

       靳：平面化就是現代主義。中國油畫和歐洲完全不一樣，歐洲油畫有500年的歷史，而中國油畫只有100年的歷史。20世紀初，辛亥革命後，通過在西方留學，帶回來19世紀印象派前後的風格，所以中國油畫對古典主義和現代主義都不太了解。

       從視覺上簡單講，現代主義就是平面化，美國理論家格林伯格這樣認為。在19世紀—20世紀，西方油畫開始關注東方藝術，吸收東方的裝飾性元素，注重畫面的形式感，由此形成了早期的現代主義風格。與現實主義等風格相比，現代主義的平面化不太寫實，畫面明暗減弱了，線的運用加強了，有了一種裝飾性效果，一種形式美感。