近日，東北某當代藝術館在藝術圈內鬧了笑話：冠以“當代”的此館竟被網友曝出設有象牙廳、景泰藍廳、台灣七彩玉廳、斑銅廳等頗為傳統的部分，非古董難道即為“當代”？這樣的“笑話”不是個案，反映出的正是國內大多數人對於當代藝術的一知半解。

　　   眼下，全國各地的當代藝術展館建設風潮方興未艾，建成或計劃將建的不下二三十家。在中國當代藝術邁入“硬體時代”的同時，它面臨的挑戰與機遇一樣多，比如怎樣明晰定位、怎樣避免淪為展覽場租地、怎樣建立起自己的當代藝術藏品體系。這些都將影響中國當代藝術話語權在國際語境中的建立，關乎中國當代藝術自身未來的發展。

　　   長期以來，中國當代藝術像是被西方牽著鼻子走

　　   當代藝術在中國只有區區三十來年的發展史，而在西方則摸爬滾打了近百年。中國當代藝術借鑒西方，在所難免。

　　   國內當代藝術展館之所以館藏稀缺，重要原因之一是中國當代藝術的許多重要作品流至海外，為海外藏家持有。甚至有這樣一種説法，中國當代藝術是以西方視角為取向的。

　　   事實上，中國當代藝術從誕生之初，就深受西方的影響，又或者説，像是被西方牽著鼻子走。當代藝術在中國只有區區三十來年的發展史，而在西方則摸爬滾打了近百年。中國當代藝術借鑒西方，在所難免。改革開放以來，中國藝術才真正與世界對接。一時間，中國藝術家都在惡補西方藝術史，驚訝于諸如杜尚現成品藝術等前衛思潮。在這個進程中，中國當代藝術合乎邏輯地誕生了。值得一提的是，從“星星畫派”、“85新潮”肇始，中國的當代藝術擁有很強的目的性。歷經壓抑的上世紀六七十年代，藝術的重要目的就在於從西方尋求新鮮血液，批判和衝破僵化的氛圍。“85新潮”的主要引領人之一的高名潞曾評價，這個階段的藝術實踐的主導傾向是拿來主義，在短短一年多的時間裏，幾乎西方現代(包括部分後現代)諸流派的所有樣式手法均蜂擁而至，在中國藝術圈熙熙攘攘，摩肩接踵。

　　   這種單純對創作形式的影響，很快又在市場上體現出來。上世紀90年代起，以蓋伊尤倫斯夫婦、烏裏希克為代表的大批西方收藏家前赴後繼地對中國當代藝術作品進行收購，開辦展覽，為中國當代藝術發展提供了資金和渠道。當市場主宰藝術，具有破壞性的作用産生了：利益可以導致對任何意義作重新解釋。因此，藝術家對市場的迅速反應和充分接納就顯得自然而然了。