柴覓，現居北京的動畫導演。雖説是動畫導演，可她的創作範圍絕不僅僅限于動畫，紙藝和繪畫都是她表達自我、實現想法的方式，這也是我們今天談論的重點。

       初次看到她的系列作品《外部世界》時，我就十分好奇她為什麼會畫出這樣的作品，色塊的組合，並且在多幅作品中演變出更多表現形式，這在《鳥》系列時也得以延續，只是表達的含義有所不同。帶著這份好奇我們對作者柴覓進行了一次採訪，我想，通過這段文字可以很好的了解到這些作品的來由以及作品背後真實的作者。

       老問題了，你是如何接觸到繪畫的，第一幅畫還記得是什麼樣子麼？

       柴覓：從小就喜歡畫畫。記性不好，第一幅真是記不清了，不過家裏還留了蠻多小時候畫的畫，畫了很多動物。

       你曾經是在公司上班，為什麼選擇了看起來不太穩定的自由狀態？曾經的工作經歷對你後來的創作是否産生影像？

       柴覓：剛畢業的時候為了能夠實現生存獨立，同時也對學校以外的世界有探奇心理，所以就找了份工作，一直保持邊工作邊創作的狀態。可是慢慢發現這個天平很難端平，最後還是決定分給獨立創作更多時間。影響應該是有的，畢竟是3年的時間。我的《外部世界》系列的繪畫作品是在工作之餘完成，現在看來似乎是一種反作用力的結果。工作經歷更多是影響了我對生活和周圍世界的認識和理解，如今的生活狀態和那時很不同，這種反差激發了我很多對自己和周圍世界的一些反思。

       柴覓：我想是我本能的願意做這樣的事情吧。世界之大，我對很多事情都會好奇，也樂於嘗試，但是心底的意願總會迫使自己做成階段的選擇。算不上是鼓勵，只是每到分叉路口，就聽聽內心的反應，並順從之，無論選的好壞，只能硬著頭皮向前走，不然也不知道要做什麼了。創作對我來説很重要，是一種情感抒發，也是我樂於去選擇的生活方式。