暑期檔的電影大戰的戰報落定,五部國産動漫電影票房不足9000萬元,遠遠落後於《功夫熊貓2》5億元和《藍精靈》4億元的票房,只有短暫發展歷史的中國動漫産業迎戰成熟的好萊塢大片,“就像一個六七歲的孩子與50歲的壯年人在較量”,年輕的中國動漫産業敢於“亮劍”就是産業的進步;也正是在這真刀真槍的市場比拼中,中國動漫産業收穫了很多,産業的稚嫩和動漫産業人才的瓶頸也一覽無余。

　　缺會講故事的創意人才

　　“在講故事和創意能力上,完全不在一個重量級。”一位業內人士在看過暑期國産動漫電影后直言不諱,《功夫熊貓2》用中國的故事和元素傳播了美國的價值觀,而中國的三部國産動漫電影創意不足,只能模倣日美的風格,不倫不類,既沒有贏得國外認可,也失去了中國觀眾。

　　“最佳編劇獎已空缺好幾次了,實在評不出好的。”中國動畫學會會長余培俠多次參加杭州動漫節和其他國內動漫評獎,每次都既遺憾又失望,對中國動漫的編劇創意“恨鐵不成鋼”。

　　同樣對創意人才不滿意的還有動漫企業的老總們:“動畫的大海,不是看波濤是否像真的一樣,而是看大海有沒有情感,能不能講出故事。否則動畫和照片又有何區別?”

　　沒有情感共鳴,暑期陪孩子看國産動漫電影的家長就有了這樣的尷尬經歷:孩子喜歡看,可家長不感興趣,只得在影院裏睡覺,是“被觀看”。我們的國産動漫電影只是面向青少年甚至是低幼兒童,而好萊塢的動畫電影卻是適合全家人觀看。被譽為“鬼才”的夢工廠CEO卡森伯格曾説過“進入動畫電影要比進入真人電影的門檻更高”,夢工廠幾乎每部動畫電影都投資過億美元,耗時數年,有四五百個藝術家參與,其中最重要的環節是醞釀故事、設計情節。也正因為這樣,《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》等動畫電影才能引人入勝、老少皆宜。

　　中國動畫電影需要有創意和想象力,要會講故事,可現在中國動漫産業人士大多脫胎于計算機或美術專業,沒有豐富的人文修養和紮實的文化根基,很難有高質量的創意——北京電影學院動漫學院副院長李劍平道出“癥結”。

　　缺全産業鏈的經營人才

　　暑期五部國産動漫電影的經營上,除了淘米公司的《賽爾號之尋找鳳凰神獸》和《摩爾莊園冰世紀》有遊戲的基礎,在網絡營銷上可圈可點外,“總體來看,中國動漫電影在推廣營銷上毫無章法”——一位業內人士評論道。

　　“不僅在終端的産品營銷上欠缺,也忽視了前端的産品研發。”央視動畫有限公司總經理王英指出中國動漫企業的“弱點”。法國作家小仲馬説：“想好了結局,再寫序幕”,可中國動漫産業的通病是缺少前端的市場研究和産品研發,如果前期方向沒定好,南轅北轍,後期投入越多,錯誤越大。國外的動漫電影,前期研發幾乎佔了預算的20%以上,而我們的動漫産品前期預算幾乎為零。

　　專做動漫産品授權的藝洲人公司總經理周湛文説,動漫産業鏈長、投資回報週期長,按照木桶理論,動漫産業需要複合型人才,至少有20多塊“木板”。內蒙古天風動漫董事長呂波陶深有同感,他説要在動漫産業長遠發展,求賢若渴,需要的是全産業鏈的人才,是個“人才團隊”,包括産品研發、市場發行推廣、項目策劃……

　　全新挑戰的人才培養

　　現在中國動漫業的産量突破22萬分鐘,已成為第一大國。但質量亟待提升,在邁向動漫強國的路上,除了動漫産業鏈的完善、産業盈利模式的清晰,人才的提升也是一個重要的問題——國家廣電總局宣傳管理司司長金德龍如是説。

　　學校為什麼難以培養出創新型動漫人才?在青島科技大學舉行的“動漫教學與産業發展高峰論壇”上,中國傳媒大學動畫學院院長廖祥忠分析説,由於動漫産業發展迅猛,師資、教材、設備等基礎建設相對滯後,難以滿足教學要求,“最終導致動畫人才的培養質量在低層次徘徊”。動漫人才培養有其規律,一般需要7-10年,不能拔苗助長,除了大學教育外,在高中階段的興趣培養和工作後的崗位技能訓練同樣重要,不能只局限于素描、色彩、造型等專業技能,更要有人文、市場經營等綜合素質的培養。

　　此外,國外的動漫人才培養十分注重教學和産業的結合,70%以上的老師來自産業一線。廖祥忠認為,學界和業界的聯動是未來中國動畫人才培養的方向,學界不要回避業界的“商業氣息”,企業不要把學生當作“廉價勞動力”,應把業界的探索拿到教學課堂,碰撞思想火花,激發創新性和想象力,實現良性循環。