中新網北京9月17日電(蒲波) “齊白石最單純，”北京畫院美術館館長吳洪亮説。他認為，如果要給20世紀的中國美術選一個形象代言人的話，非齊白石莫屬。

       16日下午，在“經典北京2011”的VIP教育論壇上，北京畫院美術館館長吳洪亮作了題為“真有天然之趣——近觀齊白石藝術”的講座。

齊白石，最單純

       在北京畫院，有1996件齊白石的作品。吳洪亮認為，美術館展覽應該呈現自己的態度，選擇具有美術史價值和符合美術館收藏判定標準的作品進行展覽。“北京畫院秘藏齊白石作品”展成為一個延續性的展覽。“我們以齊白石為圓心，橫軸是20世紀中國美術，縱軸是世界美術。”吳洪亮透露，畫院將成立一個齊白石研究中心。

       談到齊白石，吳洪亮給了一句頗感性的評價：“齊白石，最單純。齊白石看到的世界會給我們一些新的呈現。”齊白石畫了3萬多件作品，卻堅持“畫前人之所未畫”，建構一些繪畫的新的模式和筆法。比方説，畫牽牛花等幾十種花卉。

       吳洪亮展示了一張蔡國強收藏的馬克西莫夫所畫《齊白石》圖，他説：“捷克、歐洲的許多藝術家都畫過齊白石。”北京畫院為了更好地展示齊白石作品，將其作品還原到中國畫的生存模式——中堂狀態。“中國沒有美術館、博物館傳統，”所以，吳洪亮認為，齊白石的作品不應該只是常規地挂在展覽廳的墻上而已。

齊白石的“小鳥”：真有天然之趣

       “如果20世紀中國藝術家需要有一個形象代言人，那就是齊白石。”吳洪亮説。

       李可染曾提到，偉大藝術家的四個條件“天才、勤奮、修養、長壽”。吳洪亮認為，齊白石都具備了，但是齊白石有一點其他藝術家不具備的，那就是“真有天然之趣”。

       在北京畫院的秘藏裏，有一張齊白石的“小鳥”圖，簡單的幾筆勾勒，看上去有點笨拙，卻很可愛。如果不知道是齊白石所作，會以為是兒童的塗鴉之作。但是，吳洪亮認為這幅畫是透視齊白石創作、精神的相當關鍵的作品。

       吳洪亮講到，這幅“小鳥”是齊白石1919年作，當時齊白石在廟裏閒逛，突然看到磚地上自然呈現小鳥的形象，就趕緊回去拿筆墨臨摹下來。吳洪亮説，首先，這幅畫創作時間清楚，有歷史背景；其次，它呈現出齊白石的創作方法，尋找繪畫和自然的關係；另外，還表達了齊白石的核心創作態度。

       吳洪亮進一步分析到，齊白石的創作態度有三點：一是“真”，他真的很熱愛藝術；二是“天然之性”，這幅畫體現了天才藝術家與天然的關係；三是“趣”，中國文人畫的“趣”不只是好玩而已，是一種心與繪畫的關係，畫家的作品可以反觀心。

對齊白石成功的一種解釋：認命

       齊白石出生於湘潭縣白石鋪杏子塢。吳洪亮説，齊白石小時候生活的老屋子前面有一片水塘，後面有山。他提及，曾經做過一個論壇，許多專家學者都談到齊白石成功的原因，但是一位齊白石的後人説，因為齊白石很認命。“齊白石90歲以前堅持不做官”，這就是因為很相信算命先生的話。

       吳洪亮展示了齊白石的兩方重要印章，一是“魯班門下”，一是“寂寞之道”。齊白石27歲以前是一個木匠。吳洪亮説，齊白石的創作歷程與許多藝術家不一樣，他的創作與當時中國的社會發展史沒什麼關係，“他是個老老實實一步步轉換自己身份的人，自己在探索，自己在看自然”。

       在北京畫院有300方齊白石印章，有一方印章“大匠之門”。對此，後人存有疑慮，齊白石是説自己在“門之外”還是“門之理”呢。吳洪亮談到自己的理解，“大匠”當時又叫“木匠”，齊白石還是在説自己是個手藝人。

齊白石愛錢愛得很乾淨

       “賣畫不論交情，君子有恥。請照潤格出錢。”齊白石寫到。

       對於字畫、印章，齊白石規定了明確的價格，也有自己的加價辦法。他寫到：“紅色，重用十元，少用五元；刻印，朱文廿元，白文十五元；以上每元加一角，出門之畫回頭加印加字不答應。”

       吳洪亮對這段話解釋到，“紅色重用”是指一種齊白石最喜歡的洋紅，由非洲的一種小蟲提煉出來的顏料，這也是鑒別齊白石作品真偽的一個標準。所謂“每元加一角”，就好比現在的汽車燃油費，每尺不漲價，按金額加價。

       “這能體現齊白石的處事之真，”吳洪亮説：“他愛錢，但愛得很乾淨。”

齊白石的字畫像今天的微博

       在齊白石留下的作品裏，有一部分是只有一隻工筆昆蟲，那些都是齊白石60多歲的時候所畫，沒有題跋。“他能用生宣陰出昆蟲的質感來，這需要熟練掌握筆墨，”吳洪亮説。

       不過讓大家不解的是，齊白石為什麼要畫這種看似未完成的作品，只有工筆昆蟲。有人猜測，是齊白石精於算計，想趁眼睛還好的時候畫好昆蟲，以後再填上其他，好賣。

       吳洪亮為此求教過婁師白，婁師白説，或許是這些冊頁大小的工筆昆蟲畫不好賣，所以留下來，因為立軸更好賣，但齊白石到去世前都沒有來得及補上其他內容。

       吳洪亮所展示的是兩張正面透視的工筆昆蟲圖。他認為，齊白石曾經畫過“擦筆畫”，應該是接受過一定的透視學知識的，不然這種正面透視，昆蟲的大小會很難把握。

       “草間偷活”在齊白石的題跋中出現過多次，他的很多作品都與“如何活下去”有關。一張被油污的紙被齊白石畫上畫兒，旁邊題“劫余之紙”，好像是對自己境況的一種暗示。

       “齊白石的畫像微博，是一種媒體狀態，”吳洪亮説。齊白石作品數量之大，令人吃驚。畫同樣的事物會題寫不一樣的文字，表達不一樣的心情，“而且他不在乎買畫人的態度”。

       有外國藝術家認為，齊白石是商業的藝術家，但他的作品中呈現了個性。這就是他與眾不同之處。

畫十隻青蛙與鯉魚何干？

       齊白石的作品多，可畫畫卻不快，畫蝦的須很慢，“一揮都很慢”。吳洪亮説，李可染入門十年，説自己從齊白石那裏學到了“慢”。“有的須都是抖的，好像蝦在水下遇到了阻力。”吳洪亮説。

       在齊白石的一幅畫作裏，有十隻青蛙，題跋寫到“鯉魚爭變化”。十隻青蛙和鯉魚有什麼關係呢？吳洪亮從齊白石的另外一幅畫作中找到了可能的解釋。那是齊白石應老捨得命題“蛙聲十里出山泉”所畫，在山泉裏，出來一些蝌蚪。“齊白石可能是要表達，蝌蚪變成青蛙和鯉魚跳龍門相比，哪個變化更大呢？”吳洪亮説。

       在吳洪亮看來，齊白石字“從群眾中來到群眾中去”，似乎可以是齊白石一生的概括。