對於一部成功的動畫片來説，主題曲就像是最顯眼的Logo，往往經典的旋律響起，一幕幕鏡頭就會在腦海裏自動播放。

　　從上世紀80年代到現在，國內動畫片市場一直在梳理秩序並建立規則，而主題曲的製作模式、創作風格，也在悄然發生著變化。

　　記者在採訪中發現：當年的動畫片製作，主題曲顯然更靠近“核心”位置，像《花仙子》、《藍精靈》等等，動輒就會請來龐大的童聲合唱團配唱，而小童星領銜主唱更是屢見不鮮。反觀眼下，國産動畫片佔據的份額越來越龐大，但主題曲的製作成本卻在日益縮水。“主題曲的經費，在目前的動畫片中，平均只佔到1% 2%。”杭州九越動畫的運營總監樓克告訴記者。

　　20年前

　　製片方排隊等歌手開口

　　梁斌是廣州玫光傳播的老總，20多年前，他在廣東電視臺工作。

　　我們小時候看的動畫片《藍精靈》就是由廣東臺引進並譯製的。那個時候，梁斌還是毛頭小夥，負責翻譯組、配音組、音響組、動效組之間的聯協工作。

　　“負責主題曲和音效的團隊，大概就有20多個人。”梁斌説，有關《藍精靈》的主題曲，他們本來想直接用法文原版。但後來好幾次開會討論，臺裏還是決定花錢製作中文版的《藍精靈之歌》。“從找人作詞作曲，到編曲錄音，再到唱，前前後後花了有兩三萬元吧，具體數字還真記不清了。”

　　在上世紀80年代初期，這已經是一個不菲的數字。

　　沈小岑是上世紀80年代最著名的歌手之一，灌錄過《兩顆小星星》、《請到天涯海角來》等卡帶，銷量都在百萬盒以上。1984年，沈小岑還上過春晚。

　　正是這樣一位當時的一線歌手，被請去演唱了《黑貓警長》的主題曲。

　　沈小岑告訴記者，模倣童聲是自己的特長之一：“可能也是因為這個原因，上海美術電影製片廠會找到我吧！”上影廠一位知情人士告訴記者，當年請沈小岑的費用絕對不低：“但效果就是出來了，那個年代的孩子，誰不會唱這首歌？”

　　從上世紀80年代至90年代，中央人民廣播電臺少年合唱團也是紅得發紫的演唱團體，像《藍精靈之歌》、《花仙子之歌》等，都是他們和聲配唱的。“當時，各個電視臺大量引進動畫片，中文配唱的需求也猛增，很多製片人，都是排著號子等，等央廣合唱團那幫孩子空出檔期來。”梁斌告訴記者。

　　20年後

　　主題曲投入只佔到1% 2%

　　國內動畫産業發展到今天，出現了像《喜羊羊與灰太狼》這樣的經典國産動畫片。但讓人拔劍四顧心茫然的是，除了那首“喜羊羊，美羊羊”，我們竟一時想不起可以讓人張口就來的動畫主題曲。

　　“現在做一部動畫片，主題曲確實排在很靠後的位置。”樓克是杭州九越動畫的運營總監。他告訴記者，在九越出品過的一系列動畫片中，主題曲的投入基本只佔到1% 2%。而在日本，這個比例則通常維持在15%左右。“像配音、主題曲等等，在整個動畫製作中被稱為 非動畫因素 。”樓克説，在國産動畫界，對 非動畫因素 的關注普遍不高。“這幾乎是常態，大家即便有錢，也喜歡燒在圖像、特技等 動畫因素 上。”

　　“生産源頭”的集體漠視，直接導致了現在的動畫主題曲成了尷尬的附屬品。

　　阿福是紳藍炫音工作室的錄音師。他告訴記者，現在很多公司的做法是，把主題曲和配樂打包給一個公司去完成，而像日本，就算一部中等投入的動畫片，它的主題曲也會有一個龐大團隊精心雕琢半年以上。

　　紳藍炫音和九越動畫是長期合作夥伴。不久前，紳藍炫音剛剛幫九越製作了動畫片《不一樣的兔子》的主題曲。“詞曲、編曲、錄音，都是我們一條龍完成的。”阿福坦言，九越對主題曲並沒有太高要求，因為這方面的預算確實有限。

　　樓克也證實了這一點。他説，動畫片《不一樣的兔子》的主題曲連配樂，“也就花了一兩萬元”。製作流程更是簡單，紳藍炫音找兩三個歌手，錄製幾個不同的Demo。“他們喜歡哪種聲音和唱法，就定哪個。”阿福説。

　　像以前那樣，動不動就請童星和童聲合唱團，如今更是奢望。如今中等規模的動畫片，不少都是找“歌唱愛好者”錄的，價格普遍在1000元 3000元不等。“因為對動畫公司來説沒區別啊，他們會覺得，這對促進賣片沒什麼作用。只要以最基本、性價比最高的方式完成就行。”阿福説。

　　樓克告訴記者，除非考慮到炒作的附加效應，否則現在很少有公司會請明星來唱主題曲。“之前玄機動畫做的《秦時明月》請了胡彥斌來唱，真的已經算非常難得了。”而九越單獨把主題曲拎出來做，也要追溯到他們之前52集的大手筆《搜神記》。“我們請了上海的一家公司做的，花了幾萬元製作費。”樓克説。

　　阿福告訴記者，當年動畫片《天空戰記》的原聲卡帶在日本創造了500萬張的銷售記錄。這説明主題曲是完全可以創造額外效益的。“喜羊羊的彩鈴不也賺得盆滿缽滿麼？”在阿福看來，關鍵是動畫公司要改變觀念：“因為他們的漠視，所以動畫音樂産業鏈上的很多人才就生生被埋沒了，這也會間接影響中國動畫産業的發展速度。”阿福説。