畫展上，張大華特別講解了齊白石先生畫蝦的技藝精髓，以及畫蝦技藝在齊派的流傳變化。在一幅婁師白贈與張大華的《松鷹圖》前，張大華説：“這是恩師婁師白在20歲時臨摹齊白石先生的作品，恩師將這幅畫贈給我，就是要把齊派精神延續下去。”

      本次展覽共展出張大華先生畫作精品20余幅，除其代表性禪畫作品外，題材還特別包括了齊白石先生最為擅長的蝦、婁師白先生擅長的小鴨等。現場豐富的花鳥、山水、人物等畫作，充分展現了齊派的筆法、技藝與藝術理解，同時也彰顯了張大華在藝術上的突破。

      王立坤深有感觸地説，學習齊派，能學進去很難，能夠學進去然後再出來，形成自己的東西就更難，而張大華做到了，他將禪的思想引入到繪畫中，體現了中國傳統哲學的智慧，將“學我者生，似我者死”的齊派精髓作了新的發揚。

      齊白石先生曾是北京畫院的首任名譽院長，談起齊派對於中國畫發展的貢獻，王明明説，“我們在北京畫院辦了齊白石藝術館，全世界外國人來看，都讚嘆我們有這麼了不起的藝術家，他們完全看懂了。中國藝術發展到今天，西畫的藝術和欣賞習慣已經佔據了我們非常大的空間。上百年來人們認為，中國藝術是落後的，一直在批判。我一直説：無知才會去批判。我們幾十年間各種各樣的運動，加速了中國畫和中國藝術的西化，這是一件非常悲哀的事情。我感覺到，像婁老這一代藝術家的離去，會預示著一個問題的出現，那就是中國畫會走向何處？現在我們的藝術教育完全以西畫，以素描、寫生和色彩為主。如果以這種教育背景介入中國畫，就會有一個先入為主的淡化，因為國畫與西畫的觀察方法不同。你用西方的觀點去評價中國畫，那中國畫自然處在一種劣勢，甚至是必須消亡的位置。可是，反過來，外國人有什麼權利評價我們的中國畫？體系不同，理解也就不同。中國藝術往往是以少少許勝多多許，以簡來代替繁。中國畫的經典藝術，包括齊白石的藝術，也是這樣。”

      對於張大華在齊派技法發展中的探索，王明明認為：“他用最簡的語言，通過齊白石、婁師白先生的傳承，再加上他對國學、禪學的理解以及人生的體悟，畫出這樣的畫，我覺得是很可貴的。他的畫是原汁原味的中國畫。他對於禪境的理解很深，禪境在中國哲學裏是一種最高境界。中國藝術最可貴之處在於它強調虛，而非強調實，虛就給人以一種聯想。而我們的一些當代藝術，看完之後，一覽無余，覺得很花哨，畫得很好看，可是再看的時候，沒有想象力在裏面，沒有留給你想象的空間，把話已經説完了。我想，我們中國富裕起來了，我們應該有話語權了，如果還是讓外國人左右中國藝術的發展，左右評判標準的話，那更是一種悲哀。在這個問題上，我們應該去思索一些問題，也應該身體力行去做，像張大華先生這樣。”