繼入圍今年奧斯卡最佳動畫長片候選名單後，國産動畫電影《夢回金沙城》又受到紐約國際兒童電影節的邀請，于3月底在紐約進行特別放映，受到美國觀眾的熱情回應，甚至有觀眾由電影引發了到中國一遊的願望。不過，同樣是這部電影，去年7月在國內公映時卻遭遇慘敗，僅取得200萬元票房。一部耗資3000萬元，歷時5年打造的動畫電影，為何只能“墻內開花墻外香”？好不容易走出國門的國産動畫為何遭到質疑？業內人士表示，國産動畫水準與國際相比仍欠火候，想要讓國內觀眾對國産動畫重拾信心不能僅靠“入圍”來博眼球。

      已習慣賠本賺吆喝

      其實，和《夢回金沙城》同樣命運的國産動畫還有很多，在國産大片票房節節飆升的同時，國産動畫電影市場卻依舊慘澹。有數據顯示，自2006年以來，動畫電影票房佔中國電影總票房的比重已從7%提升到17%，然而其中80%的票房是由海外動畫電影創造的，儘管國産動畫電影數量在增加，但能在市場上取得成功的屈指可數。除了已經躋身“億元票房俱樂部”的“喜羊羊”，我們似乎很難再找出第二個榜樣。

      對於《夢回金沙城》的票房慘敗，製片人蘇曉虹卻表示，“這個成績挺滿意的，因為我們原來的票房預期更低。五年前開始籌備時，國內電影市場還不像現在這麼火，因此我們一開始就把眼光放在了國際市場。”為了參評奧斯卡，《夢回金沙城》在製作完成後的20天就倉促上映，沒有充分的宣傳週期也成為票房失利的原因之一。蘇曉虹也呼籲政府對動畫電影加大支持，“在國內的動畫電影市場上，無論是媒體宣傳、院線推廣還是衍生産品開發等環節上都需要影片的投資方去獨立面對。而這部分資金鏈的需求，對於大部分從事動畫電影開發投資還未上市的民營企業來説，如果沒有銀行和政策的支持，的確是勉為其難的。”

      技術過關故事乏力

      當《夢回金沙城》和《玩具總動員3》等國際動畫大片一起出現在奧斯卡最佳動畫長片的候選名單上時，確實讓國內的動畫迷們為之興奮了一把，但質疑的聲音也隨之而來。首先是關於“入圍”的概念，有業內人士指出，此“入圍”指的是進入15部參評影片的候選大名單，而不是最終獲得提名的“入圍”名單，所以並不值得大書特書。甚至有網友認為，只要遞交了申請表格，符合了基本標準的動畫電影，就會出現在這份候選名單上。對此，導演陳德明解釋説，“並不是每一部報名影片都能入圍候選名單，就我所知，日本有七部動畫電影報名，最終只有一部入圍。”談到“入圍”的基本標準，陳德明表示，奧斯卡對動畫電影參評標準的要求很高，“首先要審核故事內容，然後是技術層面，要求75%以上的畫面是動的，聲音要達到杜比5.1以上。最重要的是畫面精度要達到2K標準，也就是説，畫面放大到三十米，依舊豐富、飽滿、流暢。這一點國內目前只有《夢回金沙城》做到了，這也是它能夠通過初選的原因。”

      放下對“入圍”概念的糾結，該片的故事內容更為詬病。有專家表示，“宏大的主題處理得不好，很容易流於膚淺和簡單化，最終落入大眾所熟知的套路中。”更有網友失望地評價，“編劇缺乏嚴謹的思考，劇情含混不清，整部電影就像劣等裁縫裁剪出來的衣服。”其實，缺少好故事已經是中國電影的通病，只是在動畫電影上表現得更為突出，因為對像是孩子，編劇們就更不怕他們深究。回顧動畫電影的經典之作，不論是《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還是《小蝌蚪找媽媽》，每個故事都經過了千錘百煉，即使今天聽起來也依然精彩。而現在的動畫電影，往往充斥著赤裸裸的説教或是廉價的逗樂，讓大人孩子都很難接受。

      最缺專業原創人才

      在入圍奧斯卡的15部候選名單中，只有中國和日本的動畫電影選擇了二維純手繪製作，而美國動畫電影基本都是3D。究其原因，除了東西方的審美差異，更主要的還是技術水平的差距。“3D動畫製作軟體幾乎都是美國開發研製的，我們的動畫師對軟體的熟悉程度不夠。為了完成一個動作，美國的製作公司甚至會專門為其設計軟體，在這方面我們的差距還很大。”陳德明表示，“中國動畫要想打入國際市場，目前只能選擇手繪。”其實，手繪並不是一個輕鬆的選擇，為了完成《夢回金沙城》，陳德明動用了四五百人的創作團隊，僅手繪原畫就畫了50多萬張，也正是這些飽含心血的精美手繪，打動了國外的評審和觀眾，讓他們看到了中國動畫的獨特魅力。

      回憶起創作過程，製片人蘇曉虹最大的感慨還是人才的匱乏，“中國的電影編劇不少，但專業做動畫編劇的人沒有；故事片還有張藝謀、馮小剛，但動畫導演缺少大牌；學習動畫和從事動畫的人很多，但真正的原畫作者鳳毛麟角。他們大部分都是加工型人才，長期為國外公司代工，因此出來的作品不是倣好萊塢就是倣日本，缺少原創精神和民族特點。”雖然《夢回金沙城》裏選用了大量中國元素，婉約的江南小鎮、神秘的古蜀文化、絕美的九寨溝風景都讓美國觀眾為之傾倒，但中國觀眾們依然在看片時感覺到“背景有宮崎駿的影子”，“人物造型臉譜化”。對這些問題，蘇曉虹並不否認，“經過五年的打磨，我們的創作團隊也更加成熟了，這些問題相信在下一部影片《天鹿回家》中會有改善，我們希望自己的作品更有中國風，而不是‘日本第二’。”

      走向國際任重道遠

      雖然《夢回金沙城》沒能進入奧斯卡提名名單，但畢竟邁出了走向國際的第一步。“紐約國際兒童電影節組委會主席艾瑞克以前從沒來過中國，但就是看了這部影片今年打算來杭州。因為展映效果很好，我們目前已經與美國的發行商達成了框架協議，很可能在美國市場有所收穫。下個月，我們還將去意大利的動畫電影節參賽。”説起此次走出國門，蘇曉虹很是驕傲，“讓外國人通過我們的動畫電影了解中國文化，這是我們之前不敢想象的。”

      走出國門，除了交流還得好好取經。蘇曉虹發現，和國外的動畫電影老少通吃相比，國産動畫的定位普遍較為低齡，這也導致了國産動畫受眾群體不夠廣泛，票房普遍不高。蘇曉虹表示，“下一部影片，我們將和美國公司深度合作，學習他們的先進技術和理念，特別是在編劇上請他們幫忙把關，希望可以彌補《夢回金沙城》的遺憾，讓更多的中國觀眾走進影院看我們自己製作的動畫電影。”

      2006年，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關於推動我國動漫産業發展的若干意見》，指出要用5至10年時間，使動漫産業創作開發和生産能力躋身世界動漫大國和強國行列。五年過去了，要實現這一目標依然任重道遠。除了積極嘗試“走出去”，國産動畫更需要靜心學習和沉澱，真正用優秀的創意而不僅僅是唯美的畫面來打動觀眾。